Casida de la mano imposible, 1969
Manuel Viola

José Viola Gamón (Saragozza, 18 maggio 1916 – San Lorenzo de El Escorial, Madrid, 8 marzo 1987), conosciuto con lo pseudonimo di Manuel Viola (nome adottato dopo la guerra civile spagnola) Poeta e pittore spagnolo di stile astratto appartenente al gruppo El Paso, la cui razza si sviluppò principalmente in Aragona. La sua pittura è caratterizzata da un trattamento informale e colorista nella linea delle avanguardie sviluppatesi in Spagna a partire dagli anni Cinquanta. Nel 1936 fece parte del Gruppo Logicofobist e contribuì alla stesura del suo manifesto in difesa del surrealismo al servizio della rivoluzione. Firma di Manuel Viola Contenuto [nascondi] 1 Biografia 2 Premi e decorazioni 3 Riferimenti 4 Collegamenti esterni Biografia [modifica] Viola ebbe una formazione da autodidatta, anche se iniziò gli studi universitari di Filosofia e Lettere a Barcellona, che furono troncati con l'inizio del la guerra civile. Sono di questi anni i suoi primi disegni e i suoi esordi nel campo della letteratura e dell'arte, perché è cofondatore a Lérida della rivista surrealista Art. Insieme a compagnie come Lorca, JV Foix, Alberti o Cocteau, Viola pubblicò poesie di chiara ascendenza superrealista: "il vino rosso dei riccioli d'aria / in uno scheletro di cavallo nudo" 1 Nel 1936 fece parte del gruppo ADLAN ( Amici delle Nuove Arti) a Barcellona e nel maggio dello stesso anno scrive con il critico d'arte Magí Albert Cassanyes il manifesto della Mostra Legicofobista. 2 Viola ha collegato la mostra al surrealismo e ha sottolineato che questo movimento è una sorta di sottoinsieme del logofobeismo. A suo avviso, la poesia era la porta che avrebbe condotto gli artisti verso una nuova forma di conoscenza.3 Di spirito anarchico, durante la guerra civile si unì alle file militanti del Partito dei Lavoratori di Unificazione Marxista (POUM) in difesa della Repubblica. Dopo la guerra dovette andare in esilio in Francia, vivendo la dura prova dei campi di concentramento sulle spiagge francesi.1 In Francia continuò a lottare contro la parte dell'Asse, legata ai pittori e poeti del gruppo superrealista, e collaborò a la rivista La main Al pennacchio della poesia surrealista La sua attività a Parigi iniziò anche con la partecipazione come pittore alle mostre della «Scuola Spagnola di Parigi», fino al ritorno in Spagna nel 1949, anche se non cesserà mai di avere contatti con il gruppo di artisti spagnoli della capitale gallica. L'anno 1958 segna l'inizio del suo stile personale, mentre viene integrato nel gruppo del pittore d'avanguardia El Paso, che comprendeva, tra gli altri, il pittore Antonio Saura e lo scultore Pablo Serrano, entrambi aragonesi. Iniziò a sviluppare una pittura espressionista abbondante e una grande preoccupazione per il colore. Fino a quel momento prevalsero i riferimenti figurativi e l'allusione al paesaggio, come dimostra l'opera Pelea de gallos. Tuttavia, sin dalla sua appartenenza al gruppo El Paso alla fine degli anni Cinquanta, la sua pittura opera su forme visive energiche generate da una massa centrale. Lavora fondamentalmente sugli aspetti cromatici e luminosi dalla geometrizzazione astratta e senza tralasciare il lavoro nelle texture e un vago carattere cosmico. La sua tavolozza e i suoi modi ricordano, in ogni caso, la pittura barocca spagnola, grande riferimento culturale e artistico dei suoi dipinti. Nei primi anni del cambio di stile del 1958, la sua pittura rinuncia al colore e lavora fondamentalmente con bianchi e neri, con un'ampia gamma intermedia di grigi e alcune terre di grande effetto. Successivamente si evolverà verso una gamma molto più ampia dove dominano i colori caldi e il contrasto con pennellate di toni verdi e blu. Nel 1972 ritorna a Lérida dove presenta la sua prima mostra nella Sala Gosè del Collegio degli Architetti della città dopo anni di assenza e successivamente nella Lonja de Zaragoza. Nello stesso anno espone anche alla Sala Gaudí di Barcellona, ??4 che ora ospita una parte del suo lavoro.5 Nel 1983 realizza una seconda mostra alla Galleria Alfós, con 45 pezzi da lui scelti, incluso un dipinto chiave nella sua opera : Window to Death ". Tra i suoi campioni antologici, è possibile sottolineare quello offerto a Madrid dal Museo di Arte Contemporanea. Morì dopo aver sofferto a lungo di cancro ai polmoni l'8 marzo 1987 a El Escorial, dove aveva visse dal 1961.1 Fu sepolto nel cimitero di questa città. Le sue opere si trovano, tra le altre, nel Museo Reina Sofía di Madrid, nel Museo di Arte Astratta di Cuenca, nel Museo di Arte Contemporanea di Elche, nel Guggenheim di New York. il Museo d'Arte Moderna di Liegi o il Museo Nazionale di Buenos Aires.