Come ha osservato il fotografo svizzero Robert Frank, “il bianco e nero sono i colori della fotografia. Per me simboleggiano le alternative di speranza e disperazione a cui l'umanità è sempre soggetta". Queste due emozioni possono essere ricavate dal rapporto dell'uomo con il paesaggio. Rimuovere l'elemento del colore dalla rappresentazione della natura significa rivelarne la vera espressione. I fotografi che lo fanno, spesso ispirati dalle prime immagini degli anni venti dell'Ottocento, abbandonano la vivida cromaticità per una profonda connessione con l'ambiente naturale circostante. Sono apparse numerose innovazioni nello sviluppo della fotografia e, più di un secolo dopo, il fotografo Ansel Adams ha consolidato l'eredità della fotografia di paesaggio in bianco e nero. I suoi vasti ritratti dei paesaggi naturali degli Stati Uniti hanno avuto, e hanno tuttora, una notevole influenza sui fotografi che hanno seguito le sue orme. Owen's Valley California (1937) di Adams esplora l'intero spettro che i toni del bianco e nero possono rivelare e, attraverso di essi, la meraviglia del mondo naturale. Miguel Winograd e paesaggi marini molto commoventi di Alessandro Puccinelli raffigurano l'ampiezza dei panorami naturali odierni. Possano i toni altrettanto sottili e drammatici della monocromia continuare a ispirare chi sta dietro l'obiettivo...
