Signora con collana di perle, Circa 1919
Alessio Issupoff

Biografie Alexei Vladimirovich Isupov, bekannt als der Italiener Alessio Issupoff, wurde am 10. März 1889 in Vyatka (heute Kirov) geboren. Als Sohn eines Bildhauers und Vergolders von Ikonen lernte er das Malen von handwerklichen Malern, die mit seinem Vater zusammenarbeiteten. Um seine künstlerische Kreativität zum Ausdruck zu bringen, übte der junge Alessio nicht den väterlichen Beruf aus, sondern verließ Vjatka nach Moskau, wo er die Schule für Malerei, Skulptur und Architektur besuchte. Er wurde vom Maler Apollinarij Michajlovic Vasnetsov, dem Bruder von Viktor, betreut, der ihn in die Moskauer Kunstwelt einführte und ihm bei der Arbeitssuche half. Als Student und Museumsbesucher formte Issupoff seinen ästhetischen "Geschmack", indem er ihn an zeitgenössischer russischer und französischer Kunst modulierte. Valentin Serov und Konstantin Korovin lehrten ihn neben Vasnetsov Genre-Malerei, Landschaftsmalerei und Porträtmalerei. Nach seinem Abschluss im Jahr 1912 reiste er in den Ural. Er wurde der Garnison von Taschkent zugeteilt und vermied die harten Erfahrungen des Ersten Weltkriegs. Nach seinem Militärdienst ging er nach Turkestan und tauchte in eine farbenfrohe und "magische" Umgebung ein, die sein Gemälde stark geprägt hätte. Tatsächlich bieten viele seiner berühmtesten Werke suggestive Visionen der entlegensten Länder Zentralasiens. Nachdem er sich mit seiner Frau Tamara Nikolaevna in Samarkand niedergelassen hatte, war er Direktor des örtlichen Komitees für die Restaurierung und Erhaltung von Kunstwerken und Denkmälern. Anschließend perfektionierte er die Technik der Tempera auf einer Holztafel und schuf Werke, die sich in ihrem Stil auf die traditionelle Ikonenmalerei beziehen. Seine Rückkehr nach Moskau im Jahr 1921 markierte den Beginn der schmerzhaftesten Zeit seines Privatlebens. Issupoff befand sich in einer schwierigen wirtschaftlichen Situation und wurde zum Künstler des "Regimes" oder zum Malen von Porträts hochrangiger sowjetischer Führer und Szenen, die von der russischen Revolution und der Roten Armee inspiriert waren. Wieder war es Vasnetsov, der ihm half und ihm eine Anstellung in einem der vielen Komitees in Moskau fand. Er litt unter gesundheitlichen Problemen und ging 1926 zur Behandlung nach Italien. Sein Leben erlebte dann eine radikale Veränderung. Italien war der Ort seiner persönlichen und künstlerischen Wiedergeburt. Issupoff fand sofort einen warmen und schmeichelhaften Empfang. Seit seiner Ankunft hatte er die Gelegenheit, von Kritikern und der Öffentlichkeit geschätzt zu werden. Bereits 1926 wurde seine erste persönliche Ausstellung in Rom organisiert. Viele weitere Ausstellungen folgten in den wichtigsten Städten der Halbinsel und 1930 auf der Biennale von Venedig XVII. Er "weihte" das Werk des russischen Malers. Der Künstler nutzte die Wertschätzung, den Komfort und die Meinungsfreiheit und beschloss, nicht in sein Land zurückzukehren. Issupoffs Produktion selbst zeigt, wie schmerzhaft diese Entscheidung gewesen war. Er malte "auswendig" und stellte das Russland wieder her, das er zurückgelassen hatte. Nicht das der UdSSR, sondern das vor der Revolution, die er in seiner Kindheit und Jugend gekannt hatte. "Die Eindrücke, die er von seinem Land hat, kehren zu den neuen Gemälden mit einem größeren Musterreichtum und dem Ausmaß des Einsatzes zurück: die nebligen Moore, die Flüsse, die sich kreuzen, die Kälte und die Dunkelheit, die schneebedeckte Landschaft, die Birken, die sticken Ihr silberner Schlag zwischen den Schleier des Nebels und den grasenden Pferden, dem Schlitten, der Troika und dem Pflug. “[1] Sehnsucht, kombiniert mit instabiler Gesundheit, verschlimmerte die Depression, die ihn in seinem Alter traf, und ließ ihn sich in seinem eigenen Haus verstecken und isolieren er aus der Welt. Laut seiner Frau Tamara [2] hat er in den letzten Jahren sehr wenig gemalt und nie an der Einweihung der ihm gewidmeten Ausstellungen teilgenommen. Er starb am 17. Juli 1957 in Rom und wurde auf dem Friedhof von Testaccio beigesetzt Neun Jahre später kehrte Tamara mit den von ihrem Ehemann geerbten Gemälden nach Russland zurück. Viele dieser Werke schenkte sie dem Vjatka Art Museum, Issupoffs Geburtsort. Themen, Stile und Orientierungen I. ssupoff malte hauptsächlich die Orte und Gesichter seines Herkunftslandes. Als er eine italienische Bäuerin darstellte, zeichnete seine Hand ein Gesicht mit slawischen Zügen, während die kleine Landschaft Mittelitaliens auf seiner Leinwand zu einer Ecke des grenzenlosen Russlands wurde. Die weibliche Figur, die Genreszene und die Landschaft waren seine Lieblingsthemen. In Anbetracht der Häufigkeit, mit der sie in seinen Werken erscheinen, kann man sagen, dass er Pferde sehr liebte. "Die Pferde von Issupoff", schreibt Giorgio Nicodemi [3], "sind nicht die von eleganten Treffen (...), sondern die von Bauern oder kleinen russischen Besitzern, die an Autos befestigt sind oder von Menschen geritten werden, die wissen, wie man mutig bleibt". Issupoff hätte als "junger Mann" des orientalistischen Malers bezeichnet werden können, während er im Alter der Reife hauptsächlich Porträt- und Landschaftsmaler war. Die breite Linie und die Vorherrschaft der Farbe (anstelle der Zeichnung) drücken seinen Willen aus Dies zeigt sich in einigen Szenen, die mit solchen elementaren Linien gemalt sind, die an das Skizzieren grenzen. Es scheint also, dass die lebendige Subjektivität des Künstlers Issupoff in der "objektiven" Welt vorherrscht. Er muss es daher tun "Figur unter den Meistern, die aus dem Impressionismus den Standard der offenen und atmenden Malerei des Lichts gezogen haben" [4].