Der Schriftsteller Steven Heller stellt fest, dass der Ursprung des Logos in der Antike liegt, als ein einzelnes Bild von etwas, das als Ausdruck einer Person oder zur Darstellung einer Idee, eines Gedankens oder eines Produkts verwendet wurde. Die Verwendung von bildlichen Darstellungen kam aufgrund des Analphabetismus' auf und konnte auf bildliche Weise angeben, wo jemand gewesen war oder was sein Beruf war. In der Welt von heute, die von der visuellen Kultur beherrscht wird, ist das Logo nicht mehr wegzudenken. Können Logos also selbst zu Kunstwerken werden? Die auffälligen Primärfarben des Brillo-Logos haben sich in unser Gedächtnis eingebrannt; sie werden mit dem täglichen Leben assoziiert und wurden dank der Pop Art zu einem Thema von Bedeutung erhoben. Parallel zur Globalisierung der Popmusik, der Ikonen und der Jugendkultur entstand Mitte der 1950er Jahre in Großbritannien und Ende der 1950er Jahre in den Vereinigten Staaten die Pop Art als Kunstbewegung, die die starre Traditionen der bildenden Kunst in Frage stellte. Das Logo und sein Erbe in den Werken der Pop Art haben die zeitgenössischen Künstler zweifellos inspiriert, da der Betrachter täglich genauso mit Werbung konfrontiert wird. Diederik van Apple hat seine eigene Version der Pop Art geschaffen, während Efi Mashiah das Logo in ein ganzes Genre des dekorativen Objekts umwandelt.
