Abstracto
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The bird catching the waves
Yaz Tazi
Pintura - 80 x 120 x 2 cm Pintura - 31.5 x 47.2 x 0.8 inch
937 US$
Geometria
Antonio Aguirre Pacheco
Fotografía - 20 x 30 x 1 cm Fotografía - 7.9 x 11.8 x 0.4 inch
679 US$
Composición en espirales
Antonio Aguirre Pacheco
Fotografía - 24 x 30 x 1 cm Fotografía - 9.4 x 11.8 x 0.4 inch
679 US$
Gran plano
Antonio Aguirre Pacheco
Fotografía - 70 x 50 x 1 cm Fotografía - 27.6 x 19.7 x 0.4 inch
792 US$
Entrelacs - 4 Rouleaux
Sophie Théodose
Pintura - 50 x 50 x 8 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 3.1 inch
2.263 US$
What are you thinking about? (stretched) (1)
Nadine Antoniuk
Pintura - 140 x 95 x 0.1 cm Pintura - 55.1 x 37.4 x 0 inch
2.094 US$
Shades of beauty (stretched)
Nadine Antoniuk
Pintura - 100 x 70 x 2 cm Pintura - 39.4 x 27.6 x 0.8 inch
1.075 US$
Lotuses (stretched)
Nadine Antoniuk
Pintura - 60 x 120 x 2 cm Pintura - 23.6 x 47.2 x 0.8 inch
1.697 US$
13 novembre - Libération
Karine Azoulay (1kazou)
Pintura - 90 x 90 x 2 cm Pintura - 35.4 x 35.4 x 0.8 inch
1.697 US$
Sakura in my dream (stretched)
Nadine Antoniuk
Pintura - 40 x 120 x 1.5 cm Pintura - 15.7 x 47.2 x 0.6 inch
702 US$
Bienveillante espérance
Françoise Dugourd-Caput
Pintura - 50 x 50 x 3 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 1.2 inch
826 US$
Vive les cooleurs (2)
Seb Paul Michel
Pintura - 80 x 120 x 2 cm Pintura - 31.5 x 47.2 x 0.8 inch
1.245 US$
Le souffle intense
Âme Sauvage
Pintura - 100 x 100 x 2.4 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 0.9 inch
1.245 US$
Résonances sous le Feuillage
Muriel Deumie
Pintura - 50 x 70 x 4 cm Pintura - 19.7 x 27.6 x 1.6 inch
905 US$
Paint in black - Lights in the nineties
Thomas Jeunet
Pintura - 90 x 90 x 1.5 cm Pintura - 35.4 x 35.4 x 0.6 inch
2.037 US$
Bataille poétique
Âme Sauvage
Pintura - 81 x 100 x 2.4 cm Pintura - 31.9 x 39.4 x 0.9 inch
1.132 US$
I feel in blue sescape
Dam Domido
Pintura - 75 x 150 x 0.1 cm Pintura - 29.5 x 59.1 x 0 inch
3.282 US$
Patterns 1
Kittisak Taweekitpinyo
Pintura - 150 x 140 x 4 cm Pintura - 59.1 x 55.1 x 1.6 inch
2.716 US$
Songs of the Prisoners
Parimah Avani
Dibujo - 30 x 10.5 x 0.2 cm Dibujo - 11.8 x 4.1 x 0.1 inch
509 US$
Blooms and Ballads of Hope
Parimah Avani
Dibujo - 24 x 10 x 0.2 cm Dibujo - 9.4 x 3.9 x 0.1 inch
543 US$
Sunset Song of the Revolution
Parimah Avani
Dibujo - 30 x 10.5 x 0.2 cm Dibujo - 11.8 x 4.1 x 0.1 inch
509 US$
Whiting, Red, Yellow, Orange 7522
Renato Spagnoli
Pintura - 100 x 100 x 0.2 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 0.1 inch
2.716 US$
Racing Formula Twenty Three
Cosmos
Pintura - 120 x 120 x 3.5 cm Pintura - 47.2 x 47.2 x 1.4 inch
7.016 US$
Los Jardines Del Prado
Cosmos
Pintura - 140 x 200 x 3.5 cm Pintura - 55.1 x 78.7 x 1.4 inch
13.466 US$
Introspection 6
Benedicte Caillat
Pintura - 34 x 25 x 1.5 cm Pintura - 13.4 x 9.8 x 0.6 inch
1.358 US$
Snowy mountain in winter
Nataliia Krykun
Pintura - 50 x 40 x 2 cm Pintura - 19.7 x 15.7 x 0.8 inch
1.018 US$
„Blue Window“ Blue white abstraction
Nataliia Krykun
Pintura - 59 x 50 x 2 cm Pintura - 23.2 x 19.7 x 0.8 inch
1.471 US$
Bright color abstraction
Nataliia Krykun
Pintura - 80 x 80 x 4 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 1.6 inch
2.263 US$
Abstracto
El arte abstracto nació a principios del siglo XX, más concretamente entre 1911 y 1917, con la obra de cuatro influyentes pintores: Frantisek Kupka, Vassily Kandinsky, Kasimir Malevich y Piet Mondrian . Aunque cada uno de estos artistas formuló su propia visión del arte abstracto, un contexto histórico común explica la aparición simultánea de este movimiento artístico.
Los descubrimientos científicos de principios del siglo XX revolucionaron por completo la percepción del mundo por parte del hombre. Estos artistas, literatos y cultos, conocían bien los avances científicos. En palabras de Paul Valéry, "en los últimos veinte años ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo han vuelto a ser lo que eran desde tiempos inmemoriales". La gente necesitaba un nuevo lenguaje para expresar y comprender este "nuevo mundo". Estos cuatro artistas demostraron un gran interés por lo esotérico y lo oculto, lo que explica que lo abstracto se presente como una búsqueda de otro tipo de verdad, una forma de elevar la mente y el alma hacia nuevos horizontes, descubriendo los misterios más profundos de la humanidad. El ámbito de la música fascinaba verdaderamente a estos artistas; se identificaban con ella y, varios de ellos, especialmente Kandinsky, la utilizaban como inspiración. La música es el epítome de lo imponderable y lo intangible; sugiere significados al tiempo que escapa de la realidad.
La influencia de movimientos artísticos como el fauvismo y también sirvió de referencia para el desarrollo de la búsqueda estética del abstracto. La abstracción no pretendía representar el mundo visible, sino convertirse en un "lenguaje visual". Sin embargo, es esencial tener en cuenta que cada uno de estos cuatro pintores tomó un camino diferente y que formularon de forma independiente su concepción del arte abstracto.
El arte abstracto quería mostrar una "imagen abstracta", una representación no figurativa, fuera de la realidad. Querían crear un arte que fuera autosuficiente, que pudiera buscar en sí mismo los recursos necesarios para sustentar su existencia. La creación abstracta a menudo requería que los artistas desataran su conciencia, que se liberaran de las asociaciones visuales instintivas. Este enfoque producía obras poderosas que, aunque libres de cualquier significado literal, conservaban la capacidad de provocar fuertes sensaciones y sentimientos en el espectador. El triunfo del color, de la subjetividad y de la falta de convenciones, presagiaba el advenimiento de un arte liberado y libre de cualquier convención restrictiva. Los manifiestos del arte abstracto sentaron las bases de su estética. Las cartas de Kandinsky al compositor musical Schönberg demostraron la naturaleza porosa de los géneros en una época en la que surgía la música serial. Tanto la música como la pintura siguieron un camino de creciente "disonancia dentro de las artes". Estas obras de arte abstracto pueden exigir al coleccionista que se acerque a ellas de un modo particular. Aunque el juego de formas y colores del arte abstracto lo convierte en un estilo visualmente accesible, también es importante reflexionar sobre las obras más profundamente. Invitan al espectador a evadirse de la realidad, a considerar las cosas según el prisma de lo absoluto, de la esencia y la ausencia. Pueden animar al espectador a adoptar una nueva perspectiva del mundo, donde todo es asombroso y donde nuestra conciencia está constantemente maravillada por el mundo que nos rodea.
"El arte no reproduce lo visible; lo hace visible". - Paul Klee