Abstracto
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Baiser suspendu
Thalia Dalecky
Escultura - 41 x 39 x 39 cm Escultura - 16.1 x 15.4 x 15.4 inch
1.924 US$
Porte
Guillaume Couffignal
Escultura - 43 x 15.5 x 9.5 cm Escultura - 16.9 x 6.1 x 3.7 inch
1.697 US$
Studies for Sculpture: Two and Three Piece Reclining Figures, 1967
Henry Moore
Edición - 50 x 38 x 1 cm Edición - 19.7 x 15 x 0.4 inch
1.584 US$
A day at the beach
Grégoire Devin
Pintura - 121.9 x 121.9 x 4.6 cm Pintura - 48 x 48 x 1.8 inch
9.600 US$
Embrasser la vie avec passion
Emily Starck
Pintura - 110 x 95 x 3 cm Pintura - 43.3 x 37.4 x 1.2 inch
3.055 US$
Arquitecturas espaciales VI - serie escenografías urbanas-
José Fernández Morán
Pintura - 73 x 51 x 0.2 cm Pintura - 28.7 x 20.1 x 0.1 inch
1.064 US$
Lab #10 Painting. From the Lab series
Alec Franco
Pintura - 49.8 x 34.8 x 0.3 cm Pintura - 19.6 x 13.7 x 0.1 inch
750 US$
Untitled II
Aleksandar Bezinovic
Pintura - 120 x 90 x 3 cm Pintura - 47.2 x 35.4 x 1.2 inch
7.356 US$
Frétillements frénétiques
Arnaud Dromigny
Pintura - 50 x 70 x 2 cm Pintura - 19.7 x 27.6 x 0.8 inch
588 US$
Turquoise Tranquility
Hasmik Mamikonyan
Pintura - 60 x 60 x 2 cm Pintura - 23.6 x 23.6 x 0.8 inch
600 US$
Emotion
Teimuraz Sarishvili
Escultura - 45 x 18.5 x 7 cm Escultura - 17.7 x 7.3 x 2.8 inch
5.658 US$
Swirling Seaside
Lauren Adams
Pintura - 121.9 x 121.9 x 3.8 cm Pintura - 48 x 48 x 1.5 inch
1.700 US$
Silence, on tourne
Sabine Louriac
Pintura - 65 x 50 x 0.2 cm Pintura - 25.6 x 19.7 x 0.1 inch
566 US$
Rhythmogramm 183A
Heinrich Heidersberger
Fotografía - 59.4 x 42 x 0.1 cm Fotografía - 23.4 x 16.5 x 0 inch
1.528 US$
Le Lien à la Connexion 1
Cléo Robine
Escultura - 117 x 30 x 7 cm Escultura - 46.1 x 11.8 x 2.8 inch
2.037 US$
Is Beating Me From the Inside, and You Wanted Something.
Alex Hodge
Escultura - 14 x 15.2 x 7.6 cm Escultura - 5.5 x 6 x 3 inch
400 US$
Heart-XVII
Stanislav Bojankov
Pintura - 80 x 80 x 2 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 0.8 inch
1.584 US$ 1.426 US$
Sin título - Untitled
Ana Steinnekker
Dibujo - 90 x 90 x 0.1 cm Dibujo - 35.4 x 35.4 x 0 inch
962 US$
Silencio en negro y plata
Toni Strelero
Pintura - 70 x 50 x 0.2 cm Pintura - 27.6 x 19.7 x 0.1 inch
1.245 US$
Tableau d'une trahison
Frédéric Lemonnier
Pintura - 60 x 80 x 2.5 cm Pintura - 23.6 x 31.5 x 1 inch
973 US$
Composition abstraite
Gaston Orellana
Pintura - 50 x 73 x 2 cm Pintura - 19.7 x 28.7 x 0.8 inch
2.168 US$
Hommage à Federico Garcia Lorca
Philippe Cognée
Edición - 68 x 48 cm Edición - 26.8 x 18.9 inch
679 US$
Composition Bleue Jaune Rouille
Costa
Escultura - 60 x 60 x 3 cm Escultura - 23.6 x 23.6 x 1.2 inch
5.658 US$
The Childhood of Chaos 10 original masterpiece O Kloska (1977)
Ovidiu Kloska
Pintura - 80 x 80 x 2 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 0.8 inch
1.358 US$
The dance of a star
Saverio Filioli Uranio
Pintura - 100 x 100 x 1.5 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 0.6 inch
1.245 US$
Saturación, Luminosidad & Destornillador. From The Composition with Tools series
Jose Ricardo Contreras Gonzalez
Escultura - 129.8 x 25.9 x 19.8 cm Escultura - 51.1 x 10.2 x 7.8 inch
1.900 US$
Herramienta en Amarillo. From The Composition with Tools series
Jose Ricardo Contreras Gonzalez
Pintura - 39.9 x 30 x 0.3 cm Pintura - 15.7 x 11.8 x 0.1 inch
1.000 US$
Paisaje
Antonio Aguirre Pacheco
Fotografía - 40 x 70 x 1 cm Fotografía - 15.7 x 27.6 x 0.4 inch
1.358 US$
Perpetuum Mobile
Gagik Ghazanchyan
Pintura - 60 x 80 x 0.3 cm Pintura - 23.6 x 31.5 x 0.1 inch
1.697 US$ 1.528 US$
Renouveau 6
Pascale Morelot-Palu
Pintura - 65 x 54 x 3 cm Pintura - 25.6 x 21.3 x 1.2 inch
1.426 US$
Inside David Attenborough's Pocket Watch
Victoria Horkan
Pintura - 100 x 100 x 4 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 1.6 inch
4.524 US$
Lost In The Night Sky
Katherine Filice
Dibujo - 51.4 x 41.9 x 2.5 cm Dibujo - 20.25 x 16.5 x 1 inch
1.584 US$
Let's Go The Long Way Around No. 2
Katherine Filice
Pintura - 61 x 76.2 x 3.8 cm Pintura - 24 x 30 x 1.5 inch
2.263 US$
Yellow Red Energy M 2
Peter Nottrott
Pintura - 83 x 120 x 4 cm Pintura - 32.7 x 47.2 x 1.6 inch
1.573 US$
Abstracto
El arte abstracto nació a principios del siglo XX, más concretamente entre 1911 y 1917, con la obra de cuatro influyentes pintores: Frantisek Kupka, Vassily Kandinsky, Kasimir Malevich y Piet Mondrian . Aunque cada uno de estos artistas formuló su propia visión del arte abstracto, un contexto histórico común explica la aparición simultánea de este movimiento artístico.
Los descubrimientos científicos de principios del siglo XX revolucionaron por completo la percepción del mundo por parte del hombre. Estos artistas, literatos y cultos, conocían bien los avances científicos. En palabras de Paul Valéry, "en los últimos veinte años ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo han vuelto a ser lo que eran desde tiempos inmemoriales". La gente necesitaba un nuevo lenguaje para expresar y comprender este "nuevo mundo". Estos cuatro artistas demostraron un gran interés por lo esotérico y lo oculto, lo que explica que lo abstracto se presente como una búsqueda de otro tipo de verdad, una forma de elevar la mente y el alma hacia nuevos horizontes, descubriendo los misterios más profundos de la humanidad. El ámbito de la música fascinaba verdaderamente a estos artistas; se identificaban con ella y, varios de ellos, especialmente Kandinsky, la utilizaban como inspiración. La música es el epítome de lo imponderable y lo intangible; sugiere significados al tiempo que escapa de la realidad.
La influencia de movimientos artísticos como el fauvismo y también sirvió de referencia para el desarrollo de la búsqueda estética del abstracto. La abstracción no pretendía representar el mundo visible, sino convertirse en un "lenguaje visual". Sin embargo, es esencial tener en cuenta que cada uno de estos cuatro pintores tomó un camino diferente y que formularon de forma independiente su concepción del arte abstracto.
El arte abstracto quería mostrar una "imagen abstracta", una representación no figurativa, fuera de la realidad. Querían crear un arte que fuera autosuficiente, que pudiera buscar en sí mismo los recursos necesarios para sustentar su existencia. La creación abstracta a menudo requería que los artistas desataran su conciencia, que se liberaran de las asociaciones visuales instintivas. Este enfoque producía obras poderosas que, aunque libres de cualquier significado literal, conservaban la capacidad de provocar fuertes sensaciones y sentimientos en el espectador. El triunfo del color, de la subjetividad y de la falta de convenciones, presagiaba el advenimiento de un arte liberado y libre de cualquier convención restrictiva. Los manifiestos del arte abstracto sentaron las bases de su estética. Las cartas de Kandinsky al compositor musical Schönberg demostraron la naturaleza porosa de los géneros en una época en la que surgía la música serial. Tanto la música como la pintura siguieron un camino de creciente "disonancia dentro de las artes". Estas obras de arte abstracto pueden exigir al coleccionista que se acerque a ellas de un modo particular. Aunque el juego de formas y colores del arte abstracto lo convierte en un estilo visualmente accesible, también es importante reflexionar sobre las obras más profundamente. Invitan al espectador a evadirse de la realidad, a considerar las cosas según el prisma de lo absoluto, de la esencia y la ausencia. Pueden animar al espectador a adoptar una nueva perspectiva del mundo, donde todo es asombroso y donde nuestra conciencia está constantemente maravillada por el mundo que nos rodea.
"El arte no reproduce lo visible; lo hace visible". - Paul Klee