Abstracto
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Saturación, Luminosidad & Destornillador. From The Composition with Tools series
Jose Ricardo Contreras Gonzalez
Escultura - 129.8 x 25.9 x 19.8 cm Escultura - 51.1 x 10.2 x 7.8 inch
1.900 US$
Herramienta en Amarillo. From The Composition with Tools series
Jose Ricardo Contreras Gonzalez
Pintura - 39.9 x 30 x 0.3 cm Pintura - 15.7 x 11.8 x 0.1 inch
1.000 US$
Silencio en negro y plata
Toni Strelero
Pintura - 70 x 50 x 0.2 cm Pintura - 27.6 x 19.7 x 0.1 inch
1.250 US$
Tableau d'une trahison
Frédéric Lemonnier
Pintura - 60 x 80 x 2.5 cm Pintura - 23.6 x 31.5 x 1 inch
978 US$
Perpetuum Mobile
Gagik Ghazanchyan
Pintura - 60 x 80 x 0.3 cm Pintura - 23.6 x 31.5 x 0.1 inch
1.705 US$ 1.535 US$
Abstract Composition
Kuri Tsushimoto
Edición - 73 x 51.5 x 0.3 cm Edición - 28.7 x 20.3 x 0.1 inch
909 US$
Forest magic (shroom) - limited edition of 21
Valentin Zaharia
Fotografía - 100 x 67 x 1 cm Fotografía - 39.4 x 26.4 x 0.4 inch
961 US$
Need to reconnect with reality print
Nathanael Koffi
Edición - 29.7 x 21 x 0.1 cm Edición - 11.7 x 8.3 x 0 inch
398 US$
Portal of Aligned Manifestation
Liz McDonough
Pintura - 50 x 150.1 x 4.1 cm Pintura - 19.7 x 59.1 x 1.6 inch
1.311 US$
Thunder And Lightning M 1/Oil
Peter Nottrott
Pintura - 120 x 85 x 4 cm Pintura - 47.2 x 33.5 x 1.6 inch
2.148 US$
Turquoise Tranquility
Hasmik Mamikonyan
Pintura - 60 x 60 x 2 cm Pintura - 23.6 x 23.6 x 0.8 inch
600 US$
Femme au tuyau - série portrait de femme
Karine Azoulay (1kazou)
Pintura - 90 x 90 x 2 cm Pintura - 35.4 x 35.4 x 0.8 inch
1.705 US$
Serpentant inox
Yannick Bouillault
Escultura - 45 x 29 x 27 cm Escultura - 17.7 x 11.4 x 10.6 inch
728 US$
La Mécanique des Arbres
Sophie Duplain
Pintura - 80 x 80 x 1 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 0.4 inch
1.591 US$ 1.432 US$
The little white butterflies
Alla Grande
Pintura - 100 x 80 x 4 cm Pintura - 39.4 x 31.5 x 1.6 inch
2.274 US$
Totem Pierre N°2
Aurélie Trabaud
Pintura - 35.8 x 20.8 x 0.1 cm Pintura - 14.1 x 8.2 x 0 inch
352 US$
Abstract Floral Field
Mateos Sargsyan
Pintura - 70 x 50 x 2 cm Pintura - 27.6 x 19.7 x 0.8 inch
750 US$
Dance Chromatique
Rita Vandenherrewegen
Pintura - 39 x 39 x 1 cm Pintura - 15.4 x 15.4 x 0.4 inch
546 US$
Corpuscular - wave dualism
Elena Furgal
Pintura - 39.8 x 29.7 x 3 cm Pintura - 15.7 x 11.7 x 1.2 inch
8.810 US$
The sky is the limit I
Maria Esmar
Pintura - 100 x 150 x 5 cm Pintura - 39.4 x 59.1 x 2 inch
3.183 US$
Le Salon des Hessels, d’après Vuillard. (2)
Charlotte Moore
Edición - 51 x 63.5 cm Edición - 20.1 x 25 inch
682 US$
Le Lien à la Connexion 1
Cléo Robine
Escultura - 117 x 30 x 7 cm Escultura - 46.1 x 11.8 x 2.8 inch
2.046 US$
Esfera
Antonio Aguirre Pacheco
Fotografía - 100 x 70 x 1 cm Fotografía - 39.4 x 27.6 x 0.4 inch
1.819 US$
Composition abstraite
Marcel Mouly
Pintura - 35 x 33.3 x 0.1 cm Pintura - 13.8 x 13.1 x 0 inch
13.641 US$
Un coin de ciel bleu
Emily Starck
Pintura - 80 x 100 x 3 cm Pintura - 31.5 x 39.4 x 1.2 inch
2.274 US$
Clares III
Bernard Métranve
Escultura - 45 x 26 x 15 cm Escultura - 17.7 x 10.2 x 5.9 inch
6.139 US$
The Green Room
Victoria Horkan
Pintura - 100 x 100 x 4 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 1.6 inch
4.805 US$
Résurgences abyssales N°123
Gilbert Sabatier
Pintura - 70 x 50 x 1.8 cm Pintura - 27.6 x 19.7 x 0.7 inch
1.819 US$
Frétillements frénétiques
Arnaud Dromigny
Pintura - 50 x 70 x 2 cm Pintura - 19.7 x 27.6 x 0.8 inch
591 US$
Abstraction 7
Marie Dominique Ferracci
Pintura - 80 x 80 x 2 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 0.8 inch
1.000 US$
Powder Blue Morning - abstract textured floral art
Anastassia Skopp
Pintura - 100 x 50 x 2 cm Pintura - 39.4 x 19.7 x 0.8 inch
921 US$
Vive les cooleurs (2)
Seb Paul Michel
Pintura - 80 x 120 x 2 cm Pintura - 31.5 x 47.2 x 0.8 inch
1.250 US$ 875 US$
Self-portrait Primitif 24.05
Arthur Hent
Dibujo - 42 x 30 x 0.2 cm Dibujo - 16.5 x 11.8 x 0.1 inch
796 US$
Abstracto
El arte abstracto nació a principios del siglo XX, más concretamente entre 1911 y 1917, con la obra de cuatro influyentes pintores: Frantisek Kupka, Vassily Kandinsky, Kasimir Malevich y Piet Mondrian . Aunque cada uno de estos artistas formuló su propia visión del arte abstracto, un contexto histórico común explica la aparición simultánea de este movimiento artístico.
Los descubrimientos científicos de principios del siglo XX revolucionaron por completo la percepción del mundo por parte del hombre. Estos artistas, literatos y cultos, conocían bien los avances científicos. En palabras de Paul Valéry, "en los últimos veinte años ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo han vuelto a ser lo que eran desde tiempos inmemoriales". La gente necesitaba un nuevo lenguaje para expresar y comprender este "nuevo mundo". Estos cuatro artistas demostraron un gran interés por lo esotérico y lo oculto, lo que explica que lo abstracto se presente como una búsqueda de otro tipo de verdad, una forma de elevar la mente y el alma hacia nuevos horizontes, descubriendo los misterios más profundos de la humanidad. El ámbito de la música fascinaba verdaderamente a estos artistas; se identificaban con ella y, varios de ellos, especialmente Kandinsky, la utilizaban como inspiración. La música es el epítome de lo imponderable y lo intangible; sugiere significados al tiempo que escapa de la realidad.
La influencia de movimientos artísticos como el fauvismo y también sirvió de referencia para el desarrollo de la búsqueda estética del abstracto. La abstracción no pretendía representar el mundo visible, sino convertirse en un "lenguaje visual". Sin embargo, es esencial tener en cuenta que cada uno de estos cuatro pintores tomó un camino diferente y que formularon de forma independiente su concepción del arte abstracto.
El arte abstracto quería mostrar una "imagen abstracta", una representación no figurativa, fuera de la realidad. Querían crear un arte que fuera autosuficiente, que pudiera buscar en sí mismo los recursos necesarios para sustentar su existencia. La creación abstracta a menudo requería que los artistas desataran su conciencia, que se liberaran de las asociaciones visuales instintivas. Este enfoque producía obras poderosas que, aunque libres de cualquier significado literal, conservaban la capacidad de provocar fuertes sensaciones y sentimientos en el espectador. El triunfo del color, de la subjetividad y de la falta de convenciones, presagiaba el advenimiento de un arte liberado y libre de cualquier convención restrictiva. Los manifiestos del arte abstracto sentaron las bases de su estética. Las cartas de Kandinsky al compositor musical Schönberg demostraron la naturaleza porosa de los géneros en una época en la que surgía la música serial. Tanto la música como la pintura siguieron un camino de creciente "disonancia dentro de las artes". Estas obras de arte abstracto pueden exigir al coleccionista que se acerque a ellas de un modo particular. Aunque el juego de formas y colores del arte abstracto lo convierte en un estilo visualmente accesible, también es importante reflexionar sobre las obras más profundamente. Invitan al espectador a evadirse de la realidad, a considerar las cosas según el prisma de lo absoluto, de la esencia y la ausencia. Pueden animar al espectador a adoptar una nueva perspectiva del mundo, donde todo es asombroso y donde nuestra conciencia está constantemente maravillada por el mundo que nos rodea.
"El arte no reproduce lo visible; lo hace visible". - Paul Klee