Olamilekan Okunade

Okunade Olamilekan (nato nel 1988) è un artista nigeriano contemporaneo specializzato in pittura. È un artista di studio a tempo pieno residente nello stato di Oyo in Nigeria. È nato nello stato di Lagos in Nigeria. Si è laureato nel 2017 con un Btech (Hon. Fine and Applied Arts) presso la Ladoke Akintola University, Ogbomoso, stato di Oyo, Nigeria. Le sue opere sono fortemente influenzate e riflettono gli eventi e le situazioni culturali che influenzano la comunità nera, ponendo maggiore enfasi sulle donne e sul loro posto nella società con la scelta del medium della pittura acrilica su tela. La sua principale fonte di ispirazione è il suo ambiente immediato, la fisionomia di genere e gli alti e bassi della lotta della società.

Con numerose mostre e concorsi congiunti di successo al suo attivo, è emerso tra i primi 100 finalisti per Life in My City (Limcaf) nel 2019, ha vinto il 2° posto al concorso d'arte Jesudahunsi, 2008, The Bells at Ota. Nel 2015, ha vinto il premio dello studente più creativo in LAUTECH. Ha esposto alla fiera d'arte internazionale Suzhou Expo in Cina, 2021, MoDhafest Art in Healing Exhibition, USA, 2022, Yoruba ni mi Gallery, Regno Unito, 2022 e alla fiera d'arte di Eco Bank in collaborazione con Soto Art Gallery 2024, Lagos.

Okunade Olamilekan è un artista professionista esperto le cui opere sono ampiamente collezionate sia in patria che all'estero. Ha un atelier residenziale dove lavora e dove forma anche giovani artisti emergenti per tirocini. È membro di Global Arts in Medicine e anche co-fondatore di Sip and Paint Your Mental Health.

Dichiarazione dell'artista

Le idee, i problemi e gli eventi che nascono dalla ricerca dell'uomo per contenere e combattere queste forze costituiscono il soggetto dei miei dipinti. Dato questo background, i miei dipinti sono sottili ma molto definiti con incastri e cunei di colore combinati come un mosaico per produrre una solida struttura architettonica, esaltata dalla superficie strutturata della pittura con le donne accordate con attenzione prominente, concentrazione e maggiore enfasi nella mia composizione.

Le donne vivono in una società dominata dagli uomini, basata sulle tradizioni culturali locali, con pochi diritti e sono vittime delle attività degli uomini, e tuttavia si sforzano di sopravvivere e di sostentarsi.

Li celebro tessendo le mie composizioni attorno a loro, il più delle volte nei loro momenti di bisogno, gioia, dolore e altre attività umane.