Abstracto
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Carré mauve
Gabriel Godard
Edición - 75 x 55 x 0.05 cm Edición - 29.5 x 21.7 x 0 inch
336 US$ 302 US$
A blink in hell
Kenneth Arturo Chan
Pintura - 76 x 101 x 1 cm Pintura - 29.9 x 39.8 x 0.4 inch
9.015 US$
Soul-processed landscape work N1
Elisabetta Pienti
Pintura - 30 x 91 x 4 cm Pintura - 11.8 x 35.8 x 1.6 inch
6.527 US$
Abstrait
Dorothy Napangardi Robinson
Pintura - 137.5 x 94 x 3 cm Pintura - 54.1 x 37 x 1.2 inch
10.625 US$
Clair de lune/ Totem
Marie Javouhey
Pintura - 110 x 40 x 3 cm Pintura - 43.3 x 15.7 x 1.2 inch
5.816 US$
Serie Papelitos de Color
Sara Stewart Brown
Pintura - 94 x 152 x 1 cm Pintura - 37 x 59.8 x 0.4 inch
9.306 US$
I love NY more than ever
Glenn Moust
Pintura - 30 x 30 x 1.5 cm Pintura - 11.8 x 11.8 x 0.6 inch
280 US$
Ecorce Or
Rodolphe Martinez
Fotografía - 140 x 105 x 0.02 cm Fotografía - 55.1 x 41.3 x 0 inch
3.132 US$
Altamira buffet
Simone Fanciullacci
Diseño - 73 x 160 x 54 cm Diseño - 28.7 x 63 x 21.3 inch
17.895 US$
The kiss of Venus
François Bonnel
Pintura - 120 x 100 x 3 cm Pintura - 47.2 x 39.4 x 1.2 inch
5.782 US$
N°1302 - from the collection " Saturation "
Arno Ohanian
Pintura - 120 x 200 x 5 cm Pintura - 47.2 x 78.7 x 2 inch
3.915 US$
Composition abstraite
Eugène Leroy
Dibujo - 65 x 50 x 0.1 cm Dibujo - 25.6 x 19.7 x 0 inch
11.185 US$
Mina Mina Dreaming
Margaret Napangardi Lewis
Pintura - 152.4 x 241.3 x 2.5 cm Pintura - 60 x 95 x 1 inch
7.000 US$
Léopard sur Canapé
Emmanuel Bour
Escultura - 54 x 54 x 3 cm Escultura - 21.3 x 21.3 x 1.2 inch
3.132 US$
The time machine powers up at 18:24
Eugenia Soma
Escultura - 370 x 200 x 16 cm Escultura - 145.7 x 78.7 x 6.3 inch
7.443 US$
Senza titolo - (17-2-D)
Silvio Formichetti
Pintura - 50 x 50 x 2 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 0.8 inch
336 US$
Paved with good intentions
Jonathan Leach
Pintura - 134.6 x 193 x 2.5 cm Pintura - 53 x 76 x 1 inch
10.000 US$
Sans Titre
Joseph Jurra Tjapaltjarri
Pintura - 122 x 122 x 3 cm Pintura - 48 x 48 x 1.2 inch
13.422 US$
Visible Sound_Marionette
Sori Choi
Pintura - 122 x 122 x 2 cm Pintura - 48 x 48 x 0.8 inch
44.738 US$
Ni Ce Qu’ils Espèrent, Ni Ce Qu’ils Croient 1
dopamine2000
Fotografía - 20 x 20 x 0.2 cm Fotografía - 7.9 x 7.9 x 0.1 inch
112 US$
Shattered I
Susan Nalaboff Brilliant
Pintura - 122 x 61 x 1 cm Pintura - 48 x 24 x 0.4 inch
6.823 US$
Flame Amber
Constantin Ford
Escultura - 76.2 x 17.78 x 20.32 cm Escultura - 30 x 7 x 8 inch
17.448 US$
Ephemerale Love
Luciano Di Concetto
Pintura - 140 x 120 x 5 cm Pintura - 55.1 x 47.2 x 2 inch
10.625 US$
Afternoon in the Old Teahouse
Bernie Taupin
Pintura - 50.8 x 76.2 x 5.1 cm Pintura - 20 x 30 x 2 inch
16.800 US$
Carnival Light
Katiuska Gonzalez
Pintura - 183 x 143 x 3 cm Pintura - 72 x 56.3 x 1.2 inch
6.711 US$
Bush Plum Dreaming EDA-AP877/08
Angelina Ngala
Pintura - 99 x 139 cm Pintura - 39 x 54.7 inch
7.829 US$
Awelye - women's ceremony
Susan Pitjara Hunter
Pintura - 120 x 180 cm Pintura - 47.2 x 70.9 inch
5.883 US$
Passage introductif (Après le Disco)
Radu Comsa
Pintura - 121 x 95 x 10 cm Pintura - 47.6 x 37.4 x 3.9 inch
10.625 US$
Cornflower Fragments
Frederic Paul
Pintura - 140 x 130 x 2 cm Pintura - 55.1 x 51.2 x 0.8 inch
5.313 US$
Sin título (Prayer Flags Series)
Imanol Marrodán
Escultura - 45 x 52 x 0.5 cm Escultura - 17.7 x 20.5 x 0.2 inch
247 US$
La Medicina - El Patior
Angelica Briones
Pintura - 101.6 x 76.2 x 3.81 cm Pintura - 40 x 30 x 1.5 inch
12.471 US$
City Maxi-format
Nadib Bandi
Pintura - 141 x 331 x 5.5 cm Pintura - 55.5 x 130.3 x 2.2 inch
14.053 US$
Abstracto
El arte abstracto nació a principios del siglo XX, más concretamente entre 1911 y 1917, con la obra de cuatro influyentes pintores: Frantisek Kupka, Vassily Kandinsky, Kasimir Malevich y Piet Mondrian . Aunque cada uno de estos artistas formuló su propia visión del arte abstracto, un contexto histórico común explica la aparición simultánea de este movimiento artístico.
Los descubrimientos científicos de principios del siglo XX revolucionaron por completo la percepción del mundo por parte del hombre. Estos artistas, literatos y cultos, conocían bien los avances científicos. En palabras de Paul Valéry, "en los últimos veinte años ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo han vuelto a ser lo que eran desde tiempos inmemoriales". La gente necesitaba un nuevo lenguaje para expresar y comprender este "nuevo mundo". Estos cuatro artistas demostraron un gran interés por lo esotérico y lo oculto, lo que explica que lo abstracto se presente como una búsqueda de otro tipo de verdad, una forma de elevar la mente y el alma hacia nuevos horizontes, descubriendo los misterios más profundos de la humanidad. El ámbito de la música fascinaba verdaderamente a estos artistas; se identificaban con ella y, varios de ellos, especialmente Kandinsky, la utilizaban como inspiración. La música es el epítome de lo imponderable y lo intangible; sugiere significados al tiempo que escapa de la realidad.
La influencia de movimientos artísticos como el fauvismo y también sirvió de referencia para el desarrollo de la búsqueda estética del abstracto. La abstracción no pretendía representar el mundo visible, sino convertirse en un "lenguaje visual". Sin embargo, es esencial tener en cuenta que cada uno de estos cuatro pintores tomó un camino diferente y que formularon de forma independiente su concepción del arte abstracto.
El arte abstracto quería mostrar una "imagen abstracta", una representación no figurativa, fuera de la realidad. Querían crear un arte que fuera autosuficiente, que pudiera buscar en sí mismo los recursos necesarios para sustentar su existencia. La creación abstracta a menudo requería que los artistas desataran su conciencia, que se liberaran de las asociaciones visuales instintivas. Este enfoque producía obras poderosas que, aunque libres de cualquier significado literal, conservaban la capacidad de provocar fuertes sensaciones y sentimientos en el espectador. El triunfo del color, de la subjetividad y de la falta de convenciones, presagiaba el advenimiento de un arte liberado y libre de cualquier convención restrictiva. Los manifiestos del arte abstracto sentaron las bases de su estética. Las cartas de Kandinsky al compositor musical Schönberg demostraron la naturaleza porosa de los géneros en una época en la que surgía la música serial. Tanto la música como la pintura siguieron un camino de creciente "disonancia dentro de las artes". Estas obras de arte abstracto pueden exigir al coleccionista que se acerque a ellas de un modo particular. Aunque el juego de formas y colores del arte abstracto lo convierte en un estilo visualmente accesible, también es importante reflexionar sobre las obras más profundamente. Invitan al espectador a evadirse de la realidad, a considerar las cosas según el prisma de lo absoluto, de la esencia y la ausencia. Pueden animar al espectador a adoptar una nueva perspectiva del mundo, donde todo es asombroso y donde nuestra conciencia está constantemente maravillada por el mundo que nos rodea.
"El arte no reproduce lo visible; lo hace visible". - Paul Klee