Abstracto
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Geometric Composition
Wolfram Erber
Edición - 42 x 29.5 x 0.1 cm Edición - 16.5 x 11.6 x 0 inch
120 €
Echoes of Mickey Mouse
Fernando Suarez
Pintura - 100 x 100 x 2 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 0.8 inch
8.000 €
Stress…Relief emulsion
Alok Bal
Pintura - 198.12 x 198.12 x 2.5 cm Pintura - 78 x 78 x 1 inch
8.875 €
Trapoed / Landscape
Lindsey Nobel
Pintura - 152.4 x 91.44 x 2 cm Pintura - 60 x 36 x 0.8 inch
7.244 €
Sans Titre (Un poème dans chaque livre Paul Eluard) Ref BDNW2910
Oscar Dominguez
Edición - 32 x 46.5 cm Edición - 12.6 x 18.3 inch
9.500 €
Don't make a pin cushion out of this big balloon
David Pinegar
Fotografía - 110 x 110 x 0.2 cm Fotografía - 43.3 x 43.3 x 0.1 inch
1.700 €
Watch man of the dark
David Pinegar
Edición - 95 x 95 x 0.1 cm Edición - 37.4 x 37.4 x 0 inch
1.750 €
One more try (George Michael)
Mediya Al Matroshy
Pintura - 90 x 60 x 1 cm Pintura - 35.4 x 23.6 x 0.4 inch
1.700 €
Meta Peinture Abstraite / Meta Abstract Painting
Jean-Claude Byandb
Pintura - 40 x 60 x 1.5 cm Pintura - 15.7 x 23.6 x 0.6 inch
1.700 €
Landscape with reeds
Julio Ramon Serrano Moreno
Dibujo - 45.7 x 61 x 1 cm Dibujo - 18 x 24 x 0.4 inch
1.200 €
Guéridon Pop Art/Street Art
Jean-Jacques André
Diseño - 80 x 43 x 43 cm Diseño - 31.5 x 16.9 x 16.9 inch
850 €
JM.Flower Power
Julie Mechali
Fotografía - 50 x 50 x 0.1 cm Fotografía - 19.7 x 19.7 x 0 inch
7.700 €
L'apparence trompeuse n°1
L'enfant Sauvage
Pintura - 116 x 80 x 2 cm Pintura - 45.7 x 31.5 x 0.8 inch
1.750 €
Le coeur ou la raison
Patricia Marguerite Maneim
Pintura - 60 x 60 x 4 cm Pintura - 23.6 x 23.6 x 1.6 inch
1.500 €
Caught in summer’s laugh
Olga McNamara
Pintura - 60 x 45 x 1 cm Pintura - 23.6 x 17.7 x 0.4 inch
500 €
Encres en Transparence N°7
Yann Crenn
Escultura - 29 x 21 x 7 cm Escultura - 11.4 x 8.3 x 2.8 inch
2.800 €
Experience optique _04
Tatiana Lebedev
Escultura - 25 x 20 x 5 cm Escultura - 9.8 x 7.9 x 2 inch
2.400 €
Zero point #S2020-02g
Tine Wilde
Fotografía - 50 x 50 x 0.1 cm Fotografía - 19.7 x 19.7 x 0 inch
1.900 €
So Near, So Far 2.
Petr Strnad
Fotografía - 33.3 x 50 x 0.1 cm Fotografía - 13.1 x 19.7 x 0 inch
160 €
FLAMMES BLEUES SUR ROUGE
Bleue Roy
Edición - 80 x 60 x 0.5 cm Edición - 31.5 x 23.6 x 0.2 inch
600 €
Pomme. B
Jean-Paul Veison Marcelli
Edición - 50 x 50 x 0.3 cm Edición - 19.7 x 19.7 x 0.1 inch
200 €
Visioni speculari
Vittorio Menditto
Pintura - 90 x 110 x 2 cm Pintura - 35.4 x 43.3 x 0.8 inch
2.600 €
Landscapes with reeds, the spears
Julio Ramon Serrano Moreno
Pintura - 45 x 60 x 0.5 cm Pintura - 17.7 x 23.6 x 0.2 inch
2.800 €
Assault and battery of the human anatomy
David Pinegar
Pintura - 150 x 150 x 4 cm Pintura - 59.1 x 59.1 x 1.6 inch
8.650 €
On the metaphysics of the homo faber
Miguel Villarino
Edición - 75 x 88 cm Edición - 29.5 x 34.6 inch
440 €
Meta Sculpture acier / Meta Sculpture steel
Jean-Claude Byandb
Escultura - 32 x 28 x 18 cm Escultura - 12.6 x 11 x 7.1 inch
5.200 €
Abstracto
El arte abstracto nació a principios del siglo XX, más concretamente entre 1911 y 1917, con la obra de cuatro influyentes pintores: Frantisek Kupka, Vassily Kandinsky, Kasimir Malevich y Piet Mondrian . Aunque cada uno de estos artistas formuló su propia visión del arte abstracto, un contexto histórico común explica la aparición simultánea de este movimiento artístico.
Los descubrimientos científicos de principios del siglo XX revolucionaron por completo la percepción del mundo por parte del hombre. Estos artistas, literatos y cultos, conocían bien los avances científicos. En palabras de Paul Valéry, "en los últimos veinte años ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo han vuelto a ser lo que eran desde tiempos inmemoriales". La gente necesitaba un nuevo lenguaje para expresar y comprender este "nuevo mundo". Estos cuatro artistas demostraron un gran interés por lo esotérico y lo oculto, lo que explica que lo abstracto se presente como una búsqueda de otro tipo de verdad, una forma de elevar la mente y el alma hacia nuevos horizontes, descubriendo los misterios más profundos de la humanidad. El ámbito de la música fascinaba verdaderamente a estos artistas; se identificaban con ella y, varios de ellos, especialmente Kandinsky, la utilizaban como inspiración. La música es el epítome de lo imponderable y lo intangible; sugiere significados al tiempo que escapa de la realidad.
La influencia de movimientos artísticos como el fauvismo y también sirvió de referencia para el desarrollo de la búsqueda estética del abstracto. La abstracción no pretendía representar el mundo visible, sino convertirse en un "lenguaje visual". Sin embargo, es esencial tener en cuenta que cada uno de estos cuatro pintores tomó un camino diferente y que formularon de forma independiente su concepción del arte abstracto.
El arte abstracto quería mostrar una "imagen abstracta", una representación no figurativa, fuera de la realidad. Querían crear un arte que fuera autosuficiente, que pudiera buscar en sí mismo los recursos necesarios para sustentar su existencia. La creación abstracta a menudo requería que los artistas desataran su conciencia, que se liberaran de las asociaciones visuales instintivas. Este enfoque producía obras poderosas que, aunque libres de cualquier significado literal, conservaban la capacidad de provocar fuertes sensaciones y sentimientos en el espectador. El triunfo del color, de la subjetividad y de la falta de convenciones, presagiaba el advenimiento de un arte liberado y libre de cualquier convención restrictiva. Los manifiestos del arte abstracto sentaron las bases de su estética. Las cartas de Kandinsky al compositor musical Schönberg demostraron la naturaleza porosa de los géneros en una época en la que surgía la música serial. Tanto la música como la pintura siguieron un camino de creciente "disonancia dentro de las artes". Estas obras de arte abstracto pueden exigir al coleccionista que se acerque a ellas de un modo particular. Aunque el juego de formas y colores del arte abstracto lo convierte en un estilo visualmente accesible, también es importante reflexionar sobre las obras más profundamente. Invitan al espectador a evadirse de la realidad, a considerar las cosas según el prisma de lo absoluto, de la esencia y la ausencia. Pueden animar al espectador a adoptar una nueva perspectiva del mundo, donde todo es asombroso y donde nuestra conciencia está constantemente maravillada por el mundo que nos rodea.
"El arte no reproduce lo visible; lo hace visible". - Paul Klee