Œuvres d'art couleurs
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L'abri légendaire
Françoise Dugourd-Caput
Peinture - 30 x 90 x 3 cm Peinture - 11.8 x 35.4 x 1.2 inch
680 €
La reine paisible
Françoise Dugourd-Caput
Peinture - 30 x 90 x 3 cm Peinture - 11.8 x 35.4 x 1.2 inch
680 €
Composition Abstraite Ref AB0783
Jean-Marie Ledannois
Peinture - 46 x 55 cm Peinture - 18.1 x 21.7 inch
1 200 €
Eclosions géométriques
Arthur Dorval
Peinture - 140 x 200 x 3 cm Peinture - 55.1 x 78.7 x 1.2 inch
9 500 €
Les coquelicots
Françoise Dugourd-Caput
Édition - 80 x 100 x 3 cm Édition - 31.5 x 39.4 x 1.2 inch
1 260 €
Eclaircie
Françoise Dugourd-Caput
Édition - 80 x 100 x 3 cm Édition - 31.5 x 39.4 x 1.2 inch
1 260 €
Sentiment de papillon N°14
Aurélien Finance
Sculpture - 50 x 50 x 6 cm Sculpture - 19.7 x 19.7 x 2.4 inch
1 900 €
Happy Diptych in "Washi"
Jan Sullivan Fowler
Peinture - 76.2 x 152.4 x 3.81 cm Peinture - 30 x 60 x 1.5 inch
1 678 €
The forest for the trees
Nick Warren
Peinture - 76 x 101.5 x 3.5 cm Peinture - 29.9 x 40 x 1.4 inch
3 060 €
Le gardien de l'espoir
Françoise Dugourd-Caput
Peinture - 30 x 90 x 2 cm Peinture - 11.8 x 35.4 x 0.8 inch
725 €
Petite fille à la balançoire
Edmond Li Bellefroid
Peinture - 73 x 60 x 2 cm Peinture - 28.7 x 23.6 x 0.8 inch
1 200 €
Le passage des ombres
Dominique Prévots
Peinture - 80 x 80 x 3 cm Peinture - 31.5 x 31.5 x 1.2 inch
2 200 €
WILD KONG 80 TAG mat
Richard Orlinski
Sculpture - 80 x 65 x 33 cm Sculpture - 31.5 x 25.6 x 13 inch
29 900 €
Fronde azzurre 3
Antonino Puliafico
Peinture - 112 x 120 x 0.1 cm Peinture - 44.1 x 47.2 x 0 inch
1 800 €
Broken celebrity #7
Zoltan Gerliczki
Photographie - 64.8 x 80 x 0.3 cm Photographie - 25.5 x 31.5 x 0.1 inch
2 109 €
The king of light on his skate
Themanfromthefuture Urano
Peinture - 116 x 89 x 2 cm Peinture - 45.7 x 35 x 0.8 inch
750 €
Breathing Mountain
Antonino Puliafico
Peinture - 100 x 115 x 0.1 cm Peinture - 39.4 x 45.3 x 0 inch
1 750 €
11
Jérôme Mesnager & Artiste Ouvrier
Peinture - 207 x 63 x 2 cm Peinture - 81.5 x 24.8 x 0.8 inch
1 800 €
10
Jérôme Mesnager & Artiste Ouvrier
Peinture - 206 x 66 x 2 cm Peinture - 81.1 x 26 x 0.8 inch
1 800 €
09
Jérôme Mesnager & Artiste Ouvrier
Peinture - 208 x 61 x 2 cm Peinture - 81.9 x 24 x 0.8 inch
1 800 €
Synesthetic Letters - T
Dasha Pears
Photographie - 50 x 50 x 0.1 cm Photographie - 19.7 x 19.7 x 0 inch
780 €
Dervisci Rotanti
Antonino Puliafico
Peinture - 115 x 140 x 0.1 cm Peinture - 45.3 x 55.1 x 0 inch
2 000 €
Monte di fuoco
Antonino Puliafico
Peinture - 110 x 140 x 0.1 cm Peinture - 43.3 x 55.1 x 0 inch
2 000 €
Wind in Her Hair
Dasha Pears
Photographie - 70 x 70 x 0.1 cm Photographie - 27.6 x 27.6 x 0 inch
1 180 €
Entre deux mondes
Rita Vandenherrewegen
Peinture - 12 x 12 x 2 cm Peinture - 4.7 x 4.7 x 0.8 inch
190 €
Recordando el gran artista Alberto Riano "Mangos" Marzo
Celso Castro
Peinture - 99.6 x 71.1 x 0.3 cm Peinture - 39.2 x 28 x 0.1 inch
1 918 €
Quand le ciel s'enflamme
Maryse Chatron Kriloff
Peinture - 60 x 80 x 2 cm Peinture - 23.6 x 31.5 x 0.8 inch
1 400 €
A source of happiness
Rémy Demestre
Peinture - 100 x 100 x 2 cm Peinture - 39.4 x 39.4 x 0.8 inch
2 700 €
Le Fort National, St Malo
Franck Dupire
Peinture - 46 x 55 x 2 cm Peinture - 18.1 x 21.7 x 0.8 inch
530 €
Hullabaloo
Jacqueline Doyle Allison
Peinture - 91.4 x 91.4 x 3.8 cm Peinture - 36 x 36 x 1.5 inch
1 433 €
Shenanigans
Jacqueline Doyle Allison
Peinture - 91.4 x 91.4 x 3.8 cm Peinture - 36 x 36 x 1.5 inch
1 433 €
Œuvres d'art couleurs
Le travail de la couleur est central dans toute œuvre artistique. C'est même l'un des premiers outils de l'artiste. Il est difficile d'imaginer une œuvre qui existerait sans le travail de la couleur - même si c'est l'absence de couleur que l'artiste choisit de présenter.
Au fil des époques et des mouvements artistiques, l'utilisation et le sens attribués à la couleur évoluent, mais l'essence de la couleur reste la même. Tout artiste se doit d'en maîtriser les propriétés pour pouvoir contrôler sa composition. Dans la restauration de tableaux, la couleur devient même une science, car il est nécessaire de connaître les différentes molécules pour retrouver les couleurs et mélanges utilisés à l'origine par l'artiste.
Dans l'histoire de l'art, l'importance de la couleur fluctue selon les périodes et les zones géographiques. Pendant la Renaissance italienne, par exemple, il existe un débat (appelé Paragone) entre l'autorité de la couleur par rapport à celle du dessin : selon les écoles, c'est la couleur, et non le tracé, qui crée l'émotion et le pouvoir visuel d'une œuvre d'art. Les couleurs prennent ainsi une importance immense, et endossent certaines significations : le blanc symbolise la pureté par exemple, et le bleu (systématiquement utilisés vêtir la Vierge Marie) est associé à la divinité. Ces symboliques ne sont pas pensées au hasard : le pourpre par exemple, est utilisé depuis l'époque Byzantine pour signifier le plus haut grade de royauté. Contrairement à l'ochre, le pigment pourpre provenait d'un coquillage spécifique, et était extrêmement difficile - et donc rare, et coûteux - à obtenir.
Plus généralement, les couleurs peuvent être réparties en trois catégories : les couleurs chaudes, les couleurs froides, et les neutres. Comme leur nom l'indique, ces classes de couleurs dégagent une atmosphère que le peintre peut utiliser pour influencer l'émotion de son œuvre. L'art baroque, par exemple, manipule les contrastes entre les couleurs chaudes et les couleurs froides pour saisir la puissance des corps. Les jeux de lumière sont exaltés par les effets de couleurs. Pendant longtemps, l'école occidentale traditionnelle de peinture exige que les peintres reproduisent les couleurs de l'environnement qui les entourent. Ce sont les impressionnistes, au 19ème siècle, qui explorent d'autres façon de voir - et donc de retranscrire sur la toile - leur environnement chromatique. En évitant les mélanges complexes et en peignant spontanément, en plein air, les impressionnistes réinventent l'utilisation de la couleur pour reproduire la réalité.
Il faudra atteindre la peinture abstraite et subjective pour que l'art se dévoue à la couleur comme sujet. Mark Rothko, précurseur du mouvement Colorfield Painting et de l'expressionnisme abstrait, voit dans ses tableaux un organisme vivant dont la couleur est humaine et le format transcendant. Piet Mondrian, lui, cherchera dans ses peintures à approcher l'essence même de la nature grâce à la pureté des couleurs primaires, pour atteindre l'abstraction. Le fondateur du mouvement d'avant-garde russe du Suprématisme, Kasimir Malévitch, troublera les sens de chacun avec son œuvre « Carré blanc sur fond blanc », dans laquelle la couleur n'est peinte que pour elle-même. L'art contemporain, la photographie, le collage, ou encore le pop art utilisent aussi à leurs manières respectives les ressources de la couleur, en explorant indéfiniment toutes ses pluralités. Comme disait Pablo Picasso, « Quand je n'ai pas de bleu, je mets du rouge ».
Artsper vous écrit l'art en couleur : découvrez ci-dessous une grande sélection d'œuvres mettant à l'honneur la couleur et ses propriétés. Quoi de mieux pour égayer un intérieur ?