Mouvement Hyperréalisme
A la fin des années 1950 et au début des années 1960, dans la ville de New-York, l'Expressionnisme Abstrait, le Pop Art et le Minimalisme ont dominé la scène artistique. L'Hyperréalisme a été enveloppé par l'impact de ces mouvements, et a ainsi mis plus de 10 ans avant d'être reconnu comme un mouvement à part entière. Le mouvement a débuté réellement en 1965, en même temps que l'Art Conceptuel et était entièrement composé d'artistes masculins (Chuck Close, Don Eddy, Richard Estes, Ralph Goings, Robert Bechtle, Denis Peterson et Malcolm Morley) à l'exception d'une seule femme, Audrey Flack. Les oeuvres de ces artistes masculins étaient riches des thématiques de machines et d'industrie, et remplies de voitures et objets mécaniques. Audrey Flack, de son côté, transmettait plus d'émotions dans ses oeuvres, explorant les thèmes de la mort, de la féminité, de la culture de masse et du consumérisme.
Le terme “Hyperréalisme" a été inventé par un galeriste, Isy Brachot, qui l'a employé comme nom pour l'une de ses expositions en 1973. Cette exposition incluait des artistes américain majeurs de l'hyperréalisme, notamment Chuck Rose, Ralph Goings et Robert Bechtle. Les artistes s'appuient souvent sur des photographies pour réaliser leurs oeuvres, afin d'en créer une réplique la plus précise possible. Les Hyperréalistes ont poussé les limites du Réalisme, en mélangeant réel et irréel. Bien que leurs images soient basées sur la réalité et les photographies, ils ont cherché à distancer leurs oeuvres des faits. Les hyperréalistes s'efforçent d'obtenir un effet très réaliste dans leurs oeuvres mais ils y ajoutent des éléments absents de la réalité ou de la photographie d'origine dont ils s'inspirent.
Leur recours à la photographie a conduit les hyperréalistes à se pencher vers les domaines de la réalité et de l'artificialité, tout en explorant des méthodes artistiques alternatives. La représentation de la lumière se distinguait de façon très particulière dans leurs oeuvres. Les hyperréalistes ont ainsi utilisé des rétroprojecteurs et des diapositives pour projeter des photographies directement sur leurs toiles, ce qui leur permettait de capturer la lumière d'une toute nouvelle manière, et de reproduire l'effet brillant de la photographie dans leurs peintures.
Chuck Close : Il a été l'un des premiers hyperréalistes. Chuck Close est réputé pour ses portraits à très grande échelle. En 1988, Chuck Close s'est retrouvé partiellement paralysé par un sévère problème médical, mais n'a pas cessé de peindre pour autant : il a développé de nouvelles techniques pour surmonter son dramatique handicap. En 2005, son oeuvre John a été vendue aux enchères par Sotheby's pour 4,8 millions de dollars.
Malcolm A.Morley : Ce peintre américano-britannique a été l'un des pionniers de l'Hyperréalisme.
Richard Estes : Peintre Américain, Estes divisait fréquemment ses peintures en deux, ce qui donnait l'impression de regarder deux peintures à la fois. Cet effet peut-être admiré notamment dans son oeuvre Murano Glass, Venice (1976)
Ralph Goings : Il a peint surtout des scène de la vie quotidienne américaine. Il cherchait à montrer la réalité de la Grande Dépression en Amérique. Ses représentations de la classe ouvrière sont notamment visibles dans son oeuvre Two Waitresses - Afternoon Break.
Audrey Flack : Elle est l'unique femme à avoir appartenu au cercle original des hyperréalistes. Elle s'est intéressée aux natures mortes, questionnant le thème des Vanités, en utilisant des symboles religieux sur des toiles grand-format.
Retour à la réalité avec notre sélection d'artistes contemporains ! Des fleurs de Juliana Wildner aux personnages de Marc Figueras en passant par les portraits en noir et blanc de Kyliss, Artsper a l'oeuvre Hyperréaliste faite pour vous !
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Penuel Heber Madeira Heber Madeira
Peinture - 84.1 x 60.5 x 2.5 cm Peinture - 33.1 x 23.8 x 1 inch
3 338 CHF
