Artistes en éditions
Les artistes en édition pratiquent l'impression ou la gravure qui permettent la reproduction en multiples exemplaires d'une image. Le mot “édition" peut faire référence à des tirages numérotés ainsi qu'à des tirages originaux. En édition, l'œuvre d'art est créée, du moins en partie, grâce à des procédés mécaniques.
Il existe deux différents usages des éditions d'art. Certains artistes utilisent les éditions afin de reproduire des œuvres qui ont été créées avec d'autres médiums, par exemple une peinture. D'autres artistes considèrent que les éditions font partie intégrale de leur pratique artistique et produisent des œuvres originales avec des procédés tels que la gravure, l'eau-forte ou la sérigraphie. Puisque les éditions sont souvent éditées à plusieurs exemplaires, elles permettent aux collectionneurs d'acquérir des œuvres d'artistes modernes et d'artistes contemporains de renom à des prix plus accessibles que les œuvres uniques.
Les premières techniques de reproduction d'images apparaissent vers le 3ème siècle avant J.-C. mais elles ne deviendront plus répandues qu'à partir du 15ème siècle, grâce, en partie, au développement de l'utilisation du papier en Europe. Des artistes connus, tel que Dürer, utilisaient la gravure, la pointe sèche et l'eau forte afin de graver le bois ou le métal avant d'imprimer l'image sur papier. En Europe, les éditions et les estampes se diffusent rapidement et deviennent très prisées au XVIIème et XVIIIème siècles. On compte parmi les artistes reconnus ayant travaillés dans ce médium ; Rembrandt avec ses estampes lumineuses et l'anglais William Hogarth et ses gravures satiriques. Aujourd'hui, leurs oeuvres font partie intégrale de l'histoire de l'art et vous pouvez les retrouver dans les collections des grands musées d'art.
Le 19ième siècle voit apparaître de nouveaux procédés de création pour les éditions, notamment la lithographie, qui repose sur le principe de l'opposition entre l'eau et les matières grasses. Cette technique permet aux artistes de dessiner plus librement car ils n'ont pas besoin de graver la matière. Edvard Munch choisit cette méthode pour l'une de ses versions du Cri. La sérigraphie, une méthode qui consiste à imprimer un motif à l'aide d'un pochoir en tissu, gagne en popularité surtout au 20ème siècle surtout grâce au Pop Art. Andy Warhol choisit cette technique qui était liée à l'industrie et à la publicité. A la fin du 20ème siècle, avec les débuts de l'ère numérique et digitale, les artistes commencent à utiliser l'impression digitale. C'est une technique utilisée par des artistes confirmés comme le sculpteur et plasticien Xavier Veilhan mais aussi par de jeunes artistes tels que le dessinateur Said Sabir.
Les éditions continuent à être très présentes dans l'art contemporain. Sur Artsper, retrouvez des artistes en édition qui travaillent avec une grande variété de techniques dans une grande diversité de styles. Découvrez des éditions d'artistes comme des sérigraphies signées Pablo Picasso ou JR, des éditions Street Art telles que des lithographies de Shepard Fairey ou M. Chat ainsi que des éditions abstraites telles que les œuvres de Claude Viallat.
Les artistes en lithographie pratiquent l'impression qui permet la reproduction en multiples exemplaires d'une composition à l'encre ou bien au crayon sur une pierre calcaire. La technique est découverte en Allemagne au XVIIIème siècle et se diffuse très rapidement en Europe au XIXème siècle. Elle a connu des évolutions mais est toujours pratiquée dans la création contemporaine.
La technique de la lithographie repose sur un procédé chimique : l'opposition entre l'eau et les matières grasses. La composition à imprimer est originellement dessinée avec une matière grasse en utilisant par exemple un crayon de cire. Une fois le tracé exécuté, la pierre est recouverte d'une solution de gomme arabique et d'acide nitrique qui permettra de fixer l'image sur la pierre. Une fois que l'image ait bien été gravé dans la pierre grâce à l'acide, elle est nettoyée et préparée pour l'impression. La pierre est ensuite humidifiée et enduite d'encre grasse qui n'adhère qu'aux traits du dessins. La pierre passe alors dans la presse lithographique pour imprimer l'image sur le papier.
La lithographie est particulièrement courante au XIXème siècle. Sa pratique est rapide et correspond tout à fait aux nouveaux besoins de la société. Qu'on l'utilise pour couvrir rapidement l'actualité, ou bien l'impression d'étiquettes ou de partitions de musique… Dans l'art, certains artistes considèrent la lithographie comme une moyen rapide et facile de reproduire leur travail, d'autres artistes en édition vont en faire leur médium principal, comme Henri de Toulouse-Lautrec.
Au XXème siècle, elle devient la technique privilégiée par les musées d'art pour produire les affiches d'expositions qui étaient à l'époque souvent confectionnées par les artistes, à l'instar des artistes peintres Mirò et Picasso qui ont beaucoup produit grâce à cela. Si elle était considérée comme un technique employée pour sa praticité, elle est aujourd'hui perçue comme une technique artistique à part entière et a trouvé sa place dans l'Histoire de l'Art, même s'il s'agit d'oeuvres multiples. Le Pop Art a contribué à cela puisqu'il a réellement habitué les esprits à désacraliser l'oeuvre d'art et à lui enlever son statut d'oeuvre unique.
La valeur de l'oeuvre d'art est donc évaluée en fonction de la cote de l'artiste, mais la qualité de l'impression est également prise en compte. Le plus important reste le nombre d'exemplaires. Le collectionneur doit veiller au numéro de l'exemplaire qu'il souhaite acheter et au tirage total, plus couramment appelé la « justification du tirage ». Plus le nombre d'exemplaire est élevé, moins l'oeuvre aura de valeur.
Sur Artsper, retrouvez les artistes contemporains qui ont produit des lithographies : Andy Warhol, François Morellet, Tom Wesselmann ou encore Joseph Beuys.
Découvrez les styles & mouvements
Salvador Dali
Le Portrait de La Fontaine
Salvador Dali
Édition - 76 x 57 x 0.05 cm Édition - 29.9 x 22.4 x 0 inch
1 346 $US
Eléphant de Triomphe
Salvador Dali
Sculpture - 53 x 25 x 14.5 cm Sculpture - 20.9 x 9.8 x 5.7 inch
47 658 $US
5 assiettes en porcelaine « Les diners de Gala »
Salvador Dali
Design - 28 x 31 x 1 cm Design - 11 x 12.2 x 0.4 inch
2 805 $US
Que Font Ces Gens
Salvador Dali
Dessin - 15.5 x 9.5 x 0.2 cm Dessin - 6.1 x 3.7 x 0.1 inch
Prix sur demande
Le Pardon De Sigismund (La Vida Es Sueno)
Salvador Dali
Édition - 57.5 x 79 x 0.1 cm Édition - 22.6 x 31.1 x 0 inch
1 010 $US
Hommage aux Petits Lits Blancs (L'art dans les bijoux)
Salvador Dali
Édition - 76 x 56 x 0.1 cm Édition - 29.9 x 22 x 0 inch
4 690 $US
Le Crane, from Anamorphoses
Salvador Dali
Édition - 76 x 56 x 0.1 cm Édition - 29.9 x 22 x 0 inch
4 890 $US
Le Corbeau et le Renard
Salvador Dali
Édition - 76 x 57 x 0.05 cm Édition - 29.9 x 22.4 x 0 inch
2 244 $US
Menashe Kadishman
Shepherd and Head of Sheep
Menashe Kadishman
Peinture - 130 x 110 x 3.5 cm Peinture - 51.2 x 43.3 x 1.4 inch
10 499 $US
Sheep With a Wreath
Menashe Kadishman
Peinture - 30 x 30 x 2.5 cm Peinture - 11.8 x 11.8 x 1 inch
1 400 $US
Bride and Groom
Menashe Kadishman
Peinture - 100 x 100 x 3.5 cm Peinture - 39.4 x 39.4 x 1.4 inch
7 600 $US
Invader
Alekos Fassianos
Letonie en Musique
Alekos Fassianos
Édition - 65 x 50 x 0.1 cm Édition - 25.6 x 19.7 x 0 inch
998 $US
Le fumeur de cigarette et le cheval, ca.
Alekos Fassianos
Édition - 24 x 21.5 x 0.2 cm Édition - 9.4 x 8.5 x 0.1 inch
617 $US
JR
Ballerina in containers, on the edge, le Havre, France
JR
Édition - 70 x 100 cm Édition - 27.6 x 39.4 inch
3 927 $US
Migrants, Mayra, Picnic Across The Border. Tecate, Mexico–USA (2017)
JR
Design - 20 x 80 x 1 cm Design - 7.9 x 31.5 x 0.4 inch
668 $US
Trompe l'oeil, Les Falaises du Trocadéro
JR
Édition - 64 x 96 x 1 cm Édition - 25.2 x 37.8 x 0.4 inch
12 902 $US
The Wrinkles of the city, La Havana, Antonio Cruz Gordillo
JR
Édition - 100 x 70 x 0.2 cm Édition - 39.4 x 27.6 x 0.1 inch
2 132 $US
Migrants, Walking New York City. New York, USA (2015)
JR
Édition - 100 x 80 x 1 cm Édition - 39.4 x 31.5 x 0.4 inch
1 116 $US
Inside Out, Times Square, Close Up, USA, 2013
JR
Édition - 100 x 70 cm Édition - 39.4 x 27.6 inch
1 144 $US
Finding Hope, Night View, Paris, France
JR
Édition - 70 x 50 x 0.1 cm Édition - 27.6 x 19.7 x 0 inch
2 681 $US
28 Millimètres, Face 2 Face, Separation Wall, Security fence, Palestinian side, Bethlehem, 2007
JR
Édition - 70 x 100 x 0.2 cm Édition - 27.6 x 39.4 x 0.1 inch
2 244 $US
Antonio Segui
L'Homme Pressé Rouge
Antonio Segui
Sculpture - 14 x 16 x 4 cm Sculpture - 5.5 x 6.3 x 1.6 inch
561 $US
De dubai en verano
Antonio Segui
Peinture - 100 x 100 x 2 cm Peinture - 39.4 x 39.4 x 0.8 inch
39 266 $US
Tarek
John Matos Crash
Untitled (Arrows)
John Matos Crash
Sculpture - 85.1 x 36.8 x 29.2 cm Sculpture - 33.5 x 14.5 x 11.5 inch
7 500 $US
Untitled (one-of-a-kind original )
John Matos Crash
Peinture - 70 x 50 x 0.03 cm Peinture - 27.6 x 19.7 x 0 inch
6 507 $US
The Revisionist (édition)
John Matos Crash
Édition - 65 x 50 x 5 cm Édition - 25.6 x 19.7 x 2 inch
1 795 $US
Marian Williams
Rotterdam et moi 1
Marian Williams
Peinture - 130 x 97 x 2 cm Peinture - 51.2 x 38.2 x 0.8 inch
3 310 $US
For Your Eyes Only 19
Marian Williams
Dessin - 44.5 x 31.5 x 0.1 cm Dessin - 17.5 x 12.4 x 0 inch
280 $US
Rotterdam et moi 2
Marian Williams
Peinture - 130 x 97 x 2 cm Peinture - 51.2 x 38.2 x 0.8 inch
3 310 $US
Rotterdam et moi 3
Marian Williams
Peinture - 130 x 97 x 2 cm Peinture - 51.2 x 38.2 x 0.8 inch
3 310 $US
Cleon Peterson
The Disappeared (White)
Cleon Peterson
Édition - 46 x 61 x 0.05 cm Édition - 18.1 x 24 x 0 inch
729 $US
Burnout ( White )
Cleon Peterson
Édition - 40.6 x 40.6 x 0.2 cm Édition - 16 x 16 x 0.1 inch
617 $US
Flowers Of Evil The Kiss (Bone)
Cleon Peterson
Édition - 81 x 81 cm Édition - 31.9 x 31.9 inch
1 010 $US
End Of Empire, Kylix
Cleon Peterson
Édition - 28 x 87.5 x 0.1 cm Édition - 11 x 34.4 x 0 inch
673 $US
To Create And Destroy
Cleon Peterson
Édition - 92 x 114 x 0.1 cm Édition - 36.2 x 44.9 x 0 inch
751 $US
End Of Empire, Kantharos
Cleon Peterson
Édition - 30.5 x 40.5 x 0.1 cm Édition - 12 x 15.9 x 0 inch
561 $US
David Shrigley
Untitled (All communication must cease)
David Shrigley
Dessin - 36.5 x 28 x 2 cm Dessin - 14.4 x 11 x 0.8 inch
9 500 $US
To Hell with Zoos (Penguin)
David Shrigley
Édition - 75 x 55 cm Édition - 29.5 x 21.7 inch
9 536 $US
C215
Gainsbourg sur billet de 500 F (W310)
C215
Peinture - 10 x 18 x 0.1 cm Peinture - 3.9 x 7.1 x 0 inch
1 335 $US