Der Künstler Paco Raphael beschreibt die Inspiration hinter seiner neuesten Kollektion von Skulpturen als eine sehr persönliche Suche nach dem wahren Wesen des Lebens und die Liebe in einer Geschwindigkeit Kultur, Dynamik, Reichtum, Wohlbefinden und Wohlstand eine neue Realität gegenüber . Stellen Sie sich die Welt als eine utopische Gesellschaft, engagierte Metropole Gemeinschaft Werte, Kunst, Selbstausdruck und Autonomie, wo der Künstler navigiert spielerisch zwischen Realität und Fantasie.
Paco Raphael (Den Haag, 1975) studierte an der Universität von Den Haag mit einem Abschluss in Applied Science in Communication & Multimediadesign. Als der Schöpfer in der Werbung, hat es nie seine Arbeit und seine Auswirkungen auf der Welt nicht mehr Wege zu erkunden, um ihn zu verbessern. Arbeiten für große Marken wie Philips, Renault, G-Star, Bol.com und MTV Networks, hat es sich zu einer älteren Grafikdesigner entwickelt. Immer ehrgeizig mehr und besser zu erforschen, wird es als Künstler bestätigt, den Stand der Technik mit digitalen Medien zu verbinden.
Da er auf seine persönliche Praxis der bildenden Künste gewidmet ist, hat Paco Raphael eine Weltausstellung mit der Art Basel in Miami und Einzelausstellungen in New York als Highlights gemacht. Seine Arbeit wurde von Kunstsammlern gelobt und wird von einer Reihe von international führenden Galerien gesammelt. Pushing Grenzen und die Grenze zwischen dem Gebiet von Design, legt er nun seinen Ehrgeiz und seine Fähigkeit zur Arbeit als Industriedesigner, ihre Arbeit mit Materialien und innovativen Produkten zu kombinieren. Paco Raphael zeigt einen neuen Ansatz für alles, was uns im Leben umgibt, die Möbel oder Mode Malerei. Und wir bezweifeln es hier aufhört.
ANGABE DER KÜNSTLER
„Ich nehme Fotos von Stadt-Szenen aus der ganzen Welt. Diese zeitgenössischen urbanen Mischung aus städtischen Wirtschaftsleben der 50 Landschaften, 60 und 70, die Themen der Bilder wie das alte Kino hinzufügen, Musik, die Typografie, die Erotik und Architektur gezeichnet Poster . durch die Vergangenheit und Gegenwart zu vereinen, erstelle ich ein zeitgenössisches auf Leinwand aufgenommenes Bild. der gemischte Digitaldruck Hand mit Farbe, Stift und Schablonen. das Ergebnis Farbe ist ein vielseitiger, lebendige und gemischt. aber ich schätze die Freiheit in der Form. Warum ist fertig Kunst sollte es nicht funktionieren? von Produkten für das tägliche Leben zu schaffen, ich aufhören zu nicht zu drucken, aber ich zeichne das gesamte Objekt aus dem Kern. I die Form bekannter Objekte in Frage und bringe sie auf ein neues Niveau. ein Level , wo eine Tabelle hat Beine , die ein Kunstwerk in sich selbst sind, und sogar beim Aufbau ist überdacht unser Stil und unsere Qualität zu passen. in elimi ing die Grenze zwischen Kunst und Design, stelle ich jetzt Kunst in den Alltag. Ich werde meine Leidenschaft in vielen unerwarteten Formen, aber immer von hohen Qualität auszudrücken. "
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