Renaissance
Jesse Willems & Babs Decruyenaere à Schönfeld Projects Anvers
Les deux artistes se connaissent depuis longtemps mais n’ont jamais exposé ensemble. Babs Decruyenaere ramasse partout dans le monde des pierres, des bouts de bois flotté ou de bois divers, des coquillages et d’autres trouvailles. Une collection grandissante de matériaux naturels et de formes. Elle les utilise pour réaliser des sortes de photogrammes et une foule de compositions, de structures et de mobiles.
Babs Decruyenaere à propos de sa pratique artistique : "Je suis attirée par les paysages bruts, fascinée par la pierre et tout ce que recrache l’océan. Ce que je trouve en voyage, je l’emporte dans mon atelier. J’avais prévu de partir cet été, mais vu les circonstances actuelles, je suis restée à la maison. Ce sera donc un voyage dans ma tête, dans mon imagination. L’abstraction d’un voyage que je ne ferai pas. Les impressions photos analogiques, toujours réalisées sans caméra et négatif, sont créées avec des lumières et des formes qui font référence à des lieux où je me suis rendue par le passé. Je n’utilise que mes souvenirs et mes archives de matériaux trouvés lors de voyages précédents."
Babs Decruyenaere à propos de 'renaissance' : "Pour moi, le titre 'renaissance' ne fait pas référence à une renaissance au sens littéral, mais au sens d’une recherche d’une autre manière de penser et de travailler. Au fil des ans, j’ai constitué des archives de pierres, de bouts de bois et d’autres matériaux que j’ai examinés à la loupe dans mon atelier. Dans l’analyse plus approfondie de ces formes et structures – à la frontière de l’abstraction, des représentations graphiques et des compositions formelles – je vois des liens avec le travail de Jesse."
Qu’attend Jesse Willems de ce dialogue ? "Certaines de nos œuvres se complètent très fort, avec beaucoup de points communs, tandis que d’autres se confrontent. Même si elles comportent beaucoup d’oppositions, nos œuvres se renforcent mutuellement. J’aime la manière dont Babs travaille. Elle est très tactile et souvent très fragile. Les matériaux qui composent ses mobiles sont tellement légers qu’ils dansent continuellement. Lorsqu’ils sont accrochés près de mes œuvres statiques, ils les font presque bouger. Elle a désormais aussi commencé à travailler avec des bouts de plastique qu’elle avait chez elle. Ces formes et textures semblent surgir de la nature en photogrammes. Je trouve aussi que ses photogrammes deviennent de plus en plus abstraits et simples. Le travail avec ce qu’on a sous la main et la recherche du minimalisme, ce que je fais beaucoup maintenant, je les retrouve chez elle."
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