Edicion Por Art
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L'Echo - Le cerveau et son langage - série Collages
Karine Barbier (dite Ka Bé)
Edición - 90 x 60 x 0.2 cm Edición - 35.4 x 23.6 x 0.1 inch
1.131 US$
Red is hot - Ode à l'érotisme - série Collages
Karine Barbier (dite Ka Bé)
Edición - 65 x 90 x 0.2 cm Edición - 25.6 x 35.4 x 0.1 inch
1.278 US$
Freedom - Portrait et condition de la femme - série Collages
Karine Barbier (dite Ka Bé)
Edición - 60 x 80 x 0.2 cm Edición - 23.6 x 31.5 x 0.1 inch
1.278 US$
Voilà l'été - Faits de société série collage
Karine Barbier (dite Ka Bé)
Edición - 90 x 65 x 0.2 cm Edición - 35.4 x 25.6 x 0.1 inch
1.561 US$
Spelling it out for you
Fabio Napoleoni
Edición - 45.7 x 81.3 x 5.1 cm Edición - 18 x 32 x 2 inch
1.150 US$
Skate Chanoir, Dégradation Tropicale
Chanoir
Edición - 19.7 x 81 x 1 cm Edición - 7.8 x 31.9 x 0.4 inch
565 US$
Skate édition dégradé de rose à jaune
Chanoir
Edición - 80 x 19.7 x 1 cm Edición - 31.5 x 7.8 x 0.4 inch
565 US$
Married for a long time
Idea & Maker
Edición - 42 x 42 x 1 cm Edición - 16.5 x 16.5 x 0.4 inch
1.470 US$
In Case of Emergency
Fabio Napoleoni
Edición - 68.6 x 55.9 x 5.1 cm Edición - 27 x 22 x 2 inch
1.550 US$
NYC Subway Map VII - True Legend
Cope2
Edición - 48.3 x 35.6 x 0.1 cm Edición - 19 x 14 x 0 inch
543 US$
Le Petit Journal de Mickey
Eric Liot
Edición - 47.5 x 37.5 x 2 cm Edición - 18.7 x 14.8 x 0.8 inch
792 US$
Couleurs au Choix
Alexander Calder
Edición - 60.96 x 76.2 x 2 cm Edición - 24 x 30 x 0.8 inch
6.000 US$
Thank you for burning... - Fire Edition
David Shrigley
Edición - 76 x 56 cm Edición - 29.9 x 22 inch
7.351 US$
The Essence of Marilyn
Charles Fazzino
Edición - 34 x 46.5 x 1 cm Edición - 13.4 x 18.3 x 0.4 inch
3.619 US$
Mains et merveilles
César Baldaccini
Edición - 28 x 30 x 6 cm Edición - 11 x 11.8 x 2.4 inch
4.750 US$
Indigo Fro (Standard Edition)
Sheefy McFly
Edición - 61 x 45.7 x 5.1 cm Edición - 24 x 18 x 2 inch
950 US$
Homer Simpson fashion week (Bleu) (5)
Kobalt
Edición - 70 x 50 x 0.1 cm Edición - 27.6 x 19.7 x 0 inch
543 US$
How to succeed without style
Kobalt
Edición - 70 x 50 x 0.1 cm Edición - 27.6 x 19.7 x 0 inch
543 US$
Superman leaves Earth for good
Kobalt
Edición - 70 x 50 x 0.1 cm Edición - 27.6 x 19.7 x 0 inch
543 US$
Spirit of Gonzo
Ralph Steadman
Edición - 55.88 x 76.2 x 1.27 cm Edición - 22 x 30 x 0.5 inch
1.150 US$
Arthur Miller's nightmare (fluoro)
Pure Evil
Edición - 85 x 70 cm Edición - 33.5 x 27.6 inch
622 US$
Reflections on Minerva
Roy Lichtenstein
Edición - 106.7 x 131.4 x 2 cm Edición - 42 x 51.7 x 0.8 inch
165.000 US$
Tiffany Dimond Dust with Gold Leaf Horn on White
Angela Morris-Winmill
Edición - 88.9 x 88.9 x 2.5 cm Edición - 35 x 35 x 1 inch
1.185 US$
Banana Lisa (cardboard)
Ziegler T
Edición - 65 x 50 x 0.5 cm Edición - 25.6 x 19.7 x 0.2 inch
339 US$
Lost Landscape (Complete Album)
Peter Klasen
Edición - 40 x 50.5 cm Edición - 15.7 x 19.9 inch
3.166 US$
Notorius BIG get money
Art By Son
Edición - 100 x 70 x 4 cm Edición - 39.4 x 27.6 x 1.6 inch
848 US$
Lithographie originale
Jacques Villeglé
Edición - 74 x 55 x 0.3 cm Edición - 29.1 x 21.7 x 0.1 inch
1.809 US$
Liar paradox
Stefan Thelen / Super A
Edición - 60 x 80 x 0.1 cm Edición - 23.6 x 31.5 x 0 inch
1.414 US$
Calling All Cars
Hebru Brantley
Edición - 54.61 x 91.44 x 1.27 cm Edición - 21.5 x 36 x 0.5 inch
1.850 US$
Château André Pink PARIS lovers
André Saraiva
Edición - 51 x 40.7 cm Edición - 20.1 x 16 inch
396 US$
Château André _ Move fast, move smooth !
André Saraiva
Edición - 51 x 40.7 cm Edición - 20.1 x 16 inch
396 US$
Still Life with Braque
Pablo Echaurren
Edición - 100 x 103 x 0.1 cm Edición - 39.4 x 40.6 x 0 inch
565 US$
Chanel bag girl toys
James Chiew
Edición - 60 x 60 x 2 cm Edición - 23.6 x 23.6 x 0.8 inch
3.110 US$
Oeuvre à porter n°02 - Février - Planète Terre
La Robotte
Edición - 90 x 90 x 0.2 cm Edición - 35.4 x 35.4 x 0.1 inch
328 US$
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Edicion Por Art
Aunque apareció en la década de 1950 en el Reino Unido, el pop art sigue inspirando a los artistas y al público de todo el mundo, siempre tan aficionado de las serigrafías de colores.
Pop Art proviene de "popular art" y sigue siendo uno de los movimientos artísticos fundamentales del siglo XX. Se caracteriza tanto por los temas tratados en las obras como por las técnicas para realizarlas.
Las figuras representadas no son nobles. Se pinta y se representa la cultura de masas, la sociedad de consumo y los ídolos populares. De hecho, el pop art se coloca a menudo en oposición al expresionismo abstracto, un estilo muy en boga en la época, por despojar a las élites de la exclusividad en materia artística.
El pop art es múltiple y toca todos los ámbitos creativos: la pintura, la moda, las artes plásticas (escultura, collage...). Cumple con ciertos criterios estéticos a nivel pictórico permitidos gracias a las innovaciones industriales, la serigrafía, entre otras. Se trata de un proceso de impresión que implica el uso de una plantilla para reproducir varias veces la misma imagen en el lienzo.
Como tantas veces en la historia del arte, estas proezas técnicas tuvieron poco éxito en sus inicios y fueron despreciadas por los intelectuales. Hay que esperar la llegada a la escena artística de dos genios precursores, grandes figuras del movimiento artístico: Andy Warhol y Roy Lichtenstein. Gracias a ellos, la pintura contemporánea da un giro de 180°. El valor ya no se estima por la rareza de la pieza y la elaborada elección del tema.
A menudo se piensa que los dos hombres han sido influenciados por la exposición de 1960-1961 de los artistas de la vanguardia europea expuestos en Nueva York. Ese año producen obras inspiradas en los cómics, entre ellas Look Mickey, obra estrella de Lichtenstein. Sin embargo, sus estilos cambian rápidamente y ambos toman caminos muy diferentes.
Mientras Roy Lichtenstein persiste en el género de la tira cómica de la que se apropia, Andy Warhol anuncia los inicios del arte contemporáneo posmoderno al utilizar como modelo los objetos de la vida cotidiana.
Habiendo comenzado su carrera en publicidad, se emancipa como artista al retomar los códigos y productos básicos y vulgares americanos y sublimarlos. Obviamente, pensamos en la lata de conservas Campbell's Soup, las latas de Coca-Cola, el Ketchup Heinz...
La crítica asumida y a menudo divertida de la sociedad de consumo por el pop art también continúa con la representación de actores y cantantes elevados al rango de ídolos a las que se dedica un culto absoluto. Marilyn Monroe, Elvis Presley, Elizabeth Taylor... Todas las grandes estrellas de los 60 quedan inmortalizadas en colores vivos y formatos que recuerdan la estética de los carteles publicitarios más o menos kitsch.
A semejanza del dadaísmo de Duchamp antes que él, el pop art está impulsado por una voluntad de desacralizar el arte o, al menos, de revertir la visión que podíamos tener hasta entonces. Se vuelve accesible para la gente común, retomando los fetiches que ya domina.
Encuentra ediciones de Pop Art de los mejores artistas contemporáneos, desde Andy Warhol hasta David Hockney, pasando por Roy Lichtenstein, Takashi Murakami, o Keith Haring, pero también obras de jóvenes talentos.
Una impresión de arte pop es una edición o impresión que utiliza la imaginería del movimiento de arte pop. Este estilo se inspira en aspectos de la cultura pop y la vida moderna, como los objetos cotidianos, los cómics y las películas de Hollywood.
Una de las obras más famosas y reconocibles del arte pop es Campbell's Soup Cans, de Andy Warhol, una obra de 1961 compuesta por 32 carteles que representan cada uno una lata de sopa Campbell.
Las imágenes que se utilizan con frecuencia en el arte pop incluyen productos cotidianos como alimentos y bebidas, personajes y escenas de dibujos animados e imágenes inspiradas en las películas de Hollywood.