Into The Void 02
Angelica Tcherassi
Edición - 149.9 x 119.9 x 0.3 cm Edición - 59 x 47.2 x 0.1 inch
1.500 US$
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Edición - 149.9 x 119.9 x 0.3 cm Edición - 59 x 47.2 x 0.1 inch
1.500 US$
Pintura - 92 x 31 x 3 cm Pintura - 36.2 x 12.2 x 1.2 inch
4.260 US$
Pintura - 76 x 76 x 3 cm Pintura - 29.9 x 29.9 x 1.2 inch
4.933 US$
Pintura - 76 x 76 x 3 cm Pintura - 29.9 x 29.9 x 1.2 inch
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Escultura - 80 x 100 x 3 cm Escultura - 31.5 x 39.4 x 1.2 inch
12.332 US$
Escultura - 38 x 16 x 10 cm Escultura - 15 x 6.3 x 3.9 inch
740 US$
Escultura - 47 x 33 x 11 cm Escultura - 18.5 x 13 x 4.3 inch
1.300 US$
Escultura - 62 x 32 x 14 cm Escultura - 24.4 x 12.6 x 5.5 inch
1.300 US$
Escultura - 122 x 100 x 5 cm Escultura - 48 x 39.4 x 2 inch
22.422 US$
Escultura - 60 x 120 x 5 cm Escultura - 23.6 x 47.2 x 2 inch
20.180 US$
Escultura - 122 x 100 x 5 cm Escultura - 48 x 39.4 x 2 inch
21.301 US$
Escultura - 75 x 122 x 5 cm Escultura - 29.5 x 48 x 2 inch
20.180 US$
Escultura - 80 x 150 x 5 cm Escultura - 31.5 x 59.1 x 2 inch
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Escultura - 80 x 150 x 5 cm Escultura - 31.5 x 59.1 x 2 inch
21.301 US$
Pintura - 57 x 77 x 2 cm Pintura - 22.4 x 30.3 x 0.8 inch
2.758 US$
Pintura - 120 x 100 x 2.5 cm Pintura - 47.2 x 39.4 x 1 inch
1.009 US$
Pintura - 70 x 70 x 4 cm Pintura - 27.6 x 27.6 x 1.6 inch
1.570 US$
Escultura - 60 x 25 x 25 cm Escultura - 23.6 x 9.8 x 9.8 inch
964 US$
Edición - 48 x 45 x 0.2 cm Edición - 18.9 x 17.7 x 0.1 inch
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Edición - 149.9 x 119.9 x 0.3 cm Edición - 59 x 47.2 x 0.1 inch
1.500 US$
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1.457 US$
Edición - 70 x 57 x 0.2 cm Edición - 27.6 x 22.4 x 0.1 inch
2.130 US$
Pintura - 43 x 34.5 x 0.1 cm Pintura - 16.9 x 13.6 x 0 inch
392 US$
Escultura - 100 x 100 x 5 cm Escultura - 39.4 x 39.4 x 2 inch
3.139 US$
Escultura - 100 x 100 x 5 cm Escultura - 39.4 x 39.4 x 2 inch
3.139 US$
Pintura - 92 x 92 x 3 cm Pintura - 36.2 x 36.2 x 1.2 inch
7.511 US$
Pintura - 100 x 100 x 3 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 1.2 inch
2.691 US$
Fotografía - 170 x 8.5 x 10 cm Fotografía - 66.9 x 3.3 x 3.9 inch
7.424 US$
Pintura - 130 x 89 x 1.5 cm Pintura - 51.2 x 35 x 0.6 inch
2.130 US$
Pintura - 120 x 60 x 3.5 cm Pintura - 47.2 x 23.6 x 1.4 inch
1.682 US$
Pintura - 30 x 30 x 1.5 cm Pintura - 11.8 x 11.8 x 0.6 inch
280 US$
Diseño - 27.5 x 12.5 x 12.8 cm Diseño - 10.8 x 4.9 x 5 inch
841 US$
Pintura - 97 x 162 x 3 cm Pintura - 38.2 x 63.8 x 1.2 inch
9.529 US$
Escultura - 72.5 x 20.5 x 12 cm Escultura - 28.5 x 8.1 x 4.7 inch
1.626 US$
Pintura - 100 x 110 x 2 cm Pintura - 39.4 x 43.3 x 0.8 inch
1.682 US$
Descubre a estos artistas en los orígenes del arte geome brick : du cubisme, arte cinético y óptico, a través del suprematismo, estos artistas se han apegado a las formas y los colores. Esta importancia de los colores se debe a Kandinsky, en 1910, pionero de una abstracción en la que la forma viaja y se disocia de las formas de la naturaleza. Vassily Kandinsky inspiró la aparición de territorios vírgenes de nueva expresión, y con Malevitch y Mondrian se convirtió en el inventor de la abstracción. Consideraba, por ejemplo, que el azul tranquiliza, que el verde remite a la inmovilidad, el rojo al calor y al movimiento, y que el negro es el símbolo del "silencio eterno". Alentados por el legado del constructivismo, y opuestos al realismo, los artistas fundaron una nueva relación con la abstracción, que implica una búsqueda de pureza y simplificación a través del uso de formas geométricas. Sus lienzos se caracterizan por la representación de cuadrados, círculos, rectángulos, triángulos y cruces, así como por el uso de un mínimo de colores. Sonia Delaunay por su parte siempre busca los contrastes simultáneos, la yuxtaposición de colores y las formas geométricas. Kasimir Malevitch está en el origen del suprematismo y maneja formas simples, también geométricas y unicolores, dispuestas sobre el lienzo. Además, Victor Vasarely juega con las ilusiones ópticas y las líneas para crear sus famosos trampantojos. La repetición de formas es también la firma artística de Yayoi Kusama y Claude Viallat que repite las formas obsesivamente. Además Julio Le Parc es uno de los precursores del arte cinético y del op-art, al igual que Carlos Cruz Diez. Y más recientemente Georges Rousse, inspirado por Malevitch, ha optado por intervenir en el campo fotográfico estableciendo una nueva relación entre la pintura y el espacio a través de formas geométricas coloreadas. El papel de los galeristas ha sido especialmente decisivo para fomentar este arte en Francia y lanzar nuevos artistas. Por supuesto, estaba la inevitable Denise René que, desde el final de la Segunda Guerra Mundial, defendió a los artistas del Op Art, como Vasarely. Hoy en día, el papel de estas galerías es más decisivo que nunca: la galería Perrotin representa al gran venezolano Jesús-Rafael Soto y la galería Gimpel; desde su creación en 2007, Müller rinde homenaje a artistas contemporáneos emergentes o reconocidos (como Cruz-Diez) mientras sigue promoviendo a "clásicos" como Léon Zack o Guy de Lussigny. La repetición de formas es también la firma artística de Yayoi Kusama y Claude Viallat, que repiten formas obsesivamente. Además, Julio Le Parc es uno de los precursores del arte cinético y del op-art, al igual que Carlos Cruz-Diez. Y más recientemente, Georges Rousse, inspirado por Malevitch, ha optado por intervenir en el campo fotográfico estableciendo una relación inédita entre la pintura y el espacio a través de formas geométricas coloreadas.
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