Abstraction géométrique
Géraldine Ela
Pintura - 20 x 20 x 0.2 cm Pintura - 7.9 x 7.9 x 0.1 inch
140 US$
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Pintura - 20 x 20 x 0.2 cm Pintura - 7.9 x 7.9 x 0.1 inch
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Pintura - 76 x 76 x 2 cm Pintura - 29.9 x 29.9 x 0.8 inch
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Pintura - 137.2 x 76.2 x 2.5 cm Pintura - 54 x 30 x 1 inch
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Pintura - 39.9 x 39.9 x 0.3 cm Pintura - 15.7 x 15.7 x 0.1 inch
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Pintura - 80 x 120 x 4 cm Pintura - 31.5 x 47.2 x 1.6 inch
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Escultura - 35 x 10 x 10 cm Escultura - 13.8 x 3.9 x 3.9 inch
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Pintura - 22.1 x 24.9 x 0.5 cm Pintura - 8.7 x 9.8 x 0.2 inch
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Fotografía - 25.4 x 35.6 x 2.5 cm Fotografía - 10 x 14 x 1 inch
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Pintura - 22.9 x 22.9 x 7.6 cm Pintura - 9 x 9 x 3 inch
1.457 US$
Pintura - 22.9 x 22.9 x 7.6 cm Pintura - 9 x 9 x 3 inch
1.457 US$
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Pintura - 24 x 30 x 1 cm Pintura - 9.4 x 11.8 x 0.4 inch
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Escultura - 95 x 110 x 140 cm Escultura - 37.4 x 43.3 x 55.1 inch
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Escultura - 68 x 150 x 150 cm Escultura - 26.8 x 59.1 x 59.1 inch
35.875 US$
Fotografía - 114.3 x 114.3 x 0.3 cm Fotografía - 45 x 45 x 0.1 inch
2.200 US$
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2.200 US$
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Fotografía - 60 x 40 x 2 cm Fotografía - 23.6 x 15.7 x 0.8 inch
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Pintura - 20 x 20 x 3.5 cm Pintura - 7.9 x 7.9 x 1.4 inch
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2.130 US$
Pintura - 165.1 x 396.2 x 3.8 cm Pintura - 65 x 156 x 1.5 inch
18.000 US$
Pintura - 134.6 x 193 x 2.5 cm Pintura - 53 x 76 x 1 inch
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Fotografía - 60 x 50 x 3 cm Fotografía - 23.6 x 19.7 x 1.2 inch
16.817 US$
Fotografía - 40 x 30 x 0.1 cm Fotografía - 15.7 x 11.8 x 0 inch
3.251 US$
Pintura - 30.5 x 30.5 x 5.1 cm Pintura - 12 x 12 x 2 inch
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Pintura - 76.2 x 76.2 x 5.1 cm Pintura - 30 x 30 x 2 inch
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224.220 US$
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Descubre a estos artistas en los orígenes del arte geome brick : du cubisme, arte cinético y óptico, a través del suprematismo, estos artistas se han apegado a las formas y los colores. Esta importancia de los colores se debe a Kandinsky, en 1910, pionero de una abstracción en la que la forma viaja y se disocia de las formas de la naturaleza. Vassily Kandinsky inspiró la aparición de territorios vírgenes de nueva expresión, y con Malevitch y Mondrian se convirtió en el inventor de la abstracción. Consideraba, por ejemplo, que el azul tranquiliza, que el verde remite a la inmovilidad, el rojo al calor y al movimiento, y que el negro es el símbolo del "silencio eterno". Alentados por el legado del constructivismo, y opuestos al realismo, los artistas fundaron una nueva relación con la abstracción, que implica una búsqueda de pureza y simplificación a través del uso de formas geométricas. Sus lienzos se caracterizan por la representación de cuadrados, círculos, rectángulos, triángulos y cruces, así como por el uso de un mínimo de colores. Sonia Delaunay por su parte siempre busca los contrastes simultáneos, la yuxtaposición de colores y las formas geométricas. Kasimir Malevitch está en el origen del suprematismo y maneja formas simples, también geométricas y unicolores, dispuestas sobre el lienzo. Además, Victor Vasarely juega con las ilusiones ópticas y las líneas para crear sus famosos trampantojos. La repetición de formas es también la firma artística de Yayoi Kusama y Claude Viallat que repite las formas obsesivamente. Además Julio Le Parc es uno de los precursores del arte cinético y del op-art, al igual que Carlos Cruz Diez. Y más recientemente Georges Rousse, inspirado por Malevitch, ha optado por intervenir en el campo fotográfico estableciendo una nueva relación entre la pintura y el espacio a través de formas geométricas coloreadas. El papel de los galeristas ha sido especialmente decisivo para fomentar este arte en Francia y lanzar nuevos artistas. Por supuesto, estaba la inevitable Denise René que, desde el final de la Segunda Guerra Mundial, defendió a los artistas del Op Art, como Vasarely. Hoy en día, el papel de estas galerías es más decisivo que nunca: la galería Perrotin representa al gran venezolano Jesús-Rafael Soto y la galería Gimpel; desde su creación en 2007, Müller rinde homenaje a artistas contemporáneos emergentes o reconocidos (como Cruz-Diez) mientras sigue promoviendo a "clásicos" como Léon Zack o Guy de Lussigny. La repetición de formas es también la firma artística de Yayoi Kusama y Claude Viallat, que repiten formas obsesivamente. Además, Julio Le Parc es uno de los precursores del arte cinético y del op-art, al igual que Carlos Cruz-Diez. Y más recientemente, Georges Rousse, inspirado por Malevitch, ha optado por intervenir en el campo fotográfico estableciendo una relación inédita entre la pintura y el espacio a través de formas geométricas coloreadas.
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