Liebende Unendlichkeit #2
Manuela Klare
Edición - 130 x 90 x 2 cm Edición - 51.2 x 35.4 x 0.8 inch
4.484 US$
Guarda su búsqueda y encuéntrala en sus favoritos
Guarde su búsqueda para encontrarla rápidamente
Guardar búsqueda
Su búsqueda es accesible desde la pestaña de favoritos
Búsqueda no guardada
Ocurrió un problema
Edición - 130 x 90 x 2 cm Edición - 51.2 x 35.4 x 0.8 inch
4.484 US$
Pintura - 42 x 29.7 x 0.1 cm Pintura - 16.5 x 11.7 x 0 inch
448 US$
Pintura - 25.4 x 25.4 x 2.5 cm Pintura - 10 x 10 x 1 inch
350 US$
Pintura - 25.4 x 25.4 x 2.5 cm Pintura - 10 x 10 x 1 inch
355 US$
Pintura - 25.4 x 25.4 x 3.8 cm Pintura - 10 x 10 x 1.5 inch
250 US$
Pintura - 25.4 x 25.4 x 2.5 cm Pintura - 10 x 10 x 1 inch
255 US$
Pintura - 25.4 x 25.4 x 2.5 cm Pintura - 10 x 10 x 1 inch
325 US$
Pintura - 25.4 x 25.4 x 2.5 cm Pintura - 10 x 10 x 1 inch
325 US$
Pintura - 50.8 x 61 x 2.5 cm Pintura - 20 x 24 x 1 inch
470 US$
Pintura - 50.8 x 61 x 2.5 cm Pintura - 20 x 24 x 1 inch
470 US$
Pintura - 42 x 29.7 x 0.1 cm Pintura - 16.5 x 11.7 x 0 inch
448 US$
Pintura - 42 x 29.7 x 0.1 cm Pintura - 16.5 x 11.7 x 0 inch
448 US$
Pintura - 39.9 x 39.9 x 0.3 cm Pintura - 15.7 x 15.7 x 0.1 inch
380 US$
Pintura - 43.9 x 43.9 x 0.3 cm Pintura - 17.3 x 17.3 x 0.1 inch
460 US$
Pintura - 43.9 x 43.9 x 0.3 cm Pintura - 17.3 x 17.3 x 0.1 inch
460 US$
Pintura - 43.9 x 43.9 x 0.3 cm Pintura - 17.3 x 17.3 x 0.1 inch
460 US$
Pintura - 24.1 x 34.3 x 0.3 cm Pintura - 9.5 x 13.5 x 0.1 inch
280 US$
Pintura - 104 x 175 x 0.1 cm Pintura - 40.9 x 68.9 x 0 inch
5.493 US$
Edición - 70 x 50 cm Edición - 27.6 x 19.7 inch
280 US$
Dibujo - 108 x 149 x 0.1 cm Dibujo - 42.5 x 58.7 x 0 inch
20.180 US$
Edición - 70 x 95 x 0.3 cm Edición - 27.6 x 37.4 x 0.1 inch
533 US$
Pintura - 76 x 61 x 3 cm Pintura - 29.9 x 24 x 1.2 inch
5.886 US$
Pintura - 76 x 61 x 3 cm Pintura - 29.9 x 24 x 1.2 inch
5.886 US$
Pintura - 76 x 61 x 3 cm Pintura - 29.9 x 24 x 1.2 inch
5.886 US$
Fotografía - 40 x 30 x 0.5 cm Fotografía - 15.7 x 11.8 x 0.2 inch
3.251 US$
Fotografía - 40 x 30 x 0.1 cm Fotografía - 15.7 x 11.8 x 0 inch
3.251 US$
Fotografía - 30 x 40 x 0.1 cm Fotografía - 11.8 x 15.7 x 0 inch
3.251 US$
Fotografía - 40 x 30 x 0.1 cm Fotografía - 15.7 x 11.8 x 0 inch
3.251 US$ 1.626 US$
Fotografía - 40 x 30 x 0.1 cm Fotografía - 15.7 x 11.8 x 0 inch
3.251 US$
Fotografía - 40 x 36 x 0.1 cm Fotografía - 15.7 x 14.2 x 0 inch
3.251 US$
Pintura - 89 x 265 x 5 cm Pintura - 35 x 104.3 x 2 inch
31.391 US$
Pintura - 40 x 50 x 2 cm Pintura - 15.7 x 19.7 x 0.8 inch
1.065 US$
Fotografía - 33 x 46 x 5 cm Fotografía - 13 x 18.1 x 2 inch
1.345 US$
Pintura - 120 x 60 x 2 cm Pintura - 47.2 x 23.6 x 0.8 inch
3.363 US$
Pintura - 100 x 100 x 2 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 0.8 inch
4.372 US$
Escultura - 27 x 3 x 9 cm Escultura - 10.6 x 1.2 x 3.5 inch
471 US$
Descubre a estos artistas en los orígenes del arte geome brick : du cubisme, arte cinético y óptico, a través del suprematismo, estos artistas se han apegado a las formas y los colores. Esta importancia de los colores se debe a Kandinsky, en 1910, pionero de una abstracción en la que la forma viaja y se disocia de las formas de la naturaleza. Vassily Kandinsky inspiró la aparición de territorios vírgenes de nueva expresión, y con Malevitch y Mondrian se convirtió en el inventor de la abstracción. Consideraba, por ejemplo, que el azul tranquiliza, que el verde remite a la inmovilidad, el rojo al calor y al movimiento, y que el negro es el símbolo del "silencio eterno". Alentados por el legado del constructivismo, y opuestos al realismo, los artistas fundaron una nueva relación con la abstracción, que implica una búsqueda de pureza y simplificación a través del uso de formas geométricas. Sus lienzos se caracterizan por la representación de cuadrados, círculos, rectángulos, triángulos y cruces, así como por el uso de un mínimo de colores. Sonia Delaunay por su parte siempre busca los contrastes simultáneos, la yuxtaposición de colores y las formas geométricas. Kasimir Malevitch está en el origen del suprematismo y maneja formas simples, también geométricas y unicolores, dispuestas sobre el lienzo. Además, Victor Vasarely juega con las ilusiones ópticas y las líneas para crear sus famosos trampantojos. La repetición de formas es también la firma artística de Yayoi Kusama y Claude Viallat que repite las formas obsesivamente. Además Julio Le Parc es uno de los precursores del arte cinético y del op-art, al igual que Carlos Cruz Diez. Y más recientemente Georges Rousse, inspirado por Malevitch, ha optado por intervenir en el campo fotográfico estableciendo una nueva relación entre la pintura y el espacio a través de formas geométricas coloreadas. El papel de los galeristas ha sido especialmente decisivo para fomentar este arte en Francia y lanzar nuevos artistas. Por supuesto, estaba la inevitable Denise René que, desde el final de la Segunda Guerra Mundial, defendió a los artistas del Op Art, como Vasarely. Hoy en día, el papel de estas galerías es más decisivo que nunca: la galería Perrotin representa al gran venezolano Jesús-Rafael Soto y la galería Gimpel; desde su creación en 2007, Müller rinde homenaje a artistas contemporáneos emergentes o reconocidos (como Cruz-Diez) mientras sigue promoviendo a "clásicos" como Léon Zack o Guy de Lussigny. La repetición de formas es también la firma artística de Yayoi Kusama y Claude Viallat, que repiten formas obsesivamente. Además, Julio Le Parc es uno de los precursores del arte cinético y del op-art, al igual que Carlos Cruz-Diez. Y más recientemente, Georges Rousse, inspirado por Malevitch, ha optado por intervenir en el campo fotográfico estableciendo una relación inédita entre la pintura y el espacio a través de formas geométricas coloreadas.
Elige tus preferencias
El arte es suyo
El arte es suyo