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Rina Murao
Escultura - 31 x 27 x 55 cm Escultura - 12.2 x 10.6 x 21.7 inch
3.625 US$
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Escultura - 31 x 27 x 55 cm Escultura - 12.2 x 10.6 x 21.7 inch
3.625 US$
Escultura - 160 x 320 x 88 cm Escultura - 63 x 126 x 34.6 inch
3.828 US$
Pintura - 50 x 40 x 0.3 cm Pintura - 19.7 x 15.7 x 0.1 inch
430 US$
Pintura - 43 x 43 x 3 cm Pintura - 16.9 x 16.9 x 1.2 inch
1.120 US$ 1.008 US$
Escultura - 68 x 7 x 13 cm Escultura - 26.8 x 2.8 x 5.1 inch
4.410 US$
Pintura - 185 x 110 x 0.3 cm Pintura - 72.8 x 43.3 x 0.1 inch
3.336 US$
Pintura - 167 x 110 x 0.3 cm Pintura - 65.7 x 43.3 x 0.1 inch
3.133 US$
Pintura - 185 x 110 x 0.3 cm Pintura - 72.8 x 43.3 x 0.1 inch
3.336 US$
Pintura - 22 x 27 x 2 cm Pintura - 8.7 x 10.6 x 0.8 inch
4.297 US$
Escultura - 14 x 14 x 14 cm Escultura - 5.5 x 5.5 x 5.5 inch
2.940 US$
Pintura - 50 x 50 x 1.5 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 0.6 inch
170 US$
Pintura - 108 x 108 x 0.3 cm Pintura - 42.5 x 42.5 x 0.1 inch
2.431 US$
Pintura - 106 x 107 x 0.3 cm Pintura - 41.7 x 42.1 x 0.1 inch
2.646 US$
Pintura - 103 x 104 x 0.3 cm Pintura - 40.6 x 40.9 x 0.1 inch
2.375 US$
Pintura - 130 x 97 x 0.3 cm Pintura - 51.2 x 38.2 x 0.1 inch
2.816 US$
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2.816 US$
Edición - 60 x 60 x 0.5 cm Edición - 23.6 x 23.6 x 0.2 inch
396 US$
Edición - 60 x 60 x 0.5 cm Edición - 23.6 x 23.6 x 0.2 inch
509 US$
Edición - 60 x 60 x 0.5 cm Edición - 23.6 x 23.6 x 0.2 inch
509 US$
Edición - 60 x 60 x 0.5 cm Edición - 23.6 x 23.6 x 0.2 inch
509 US$
Edición - 60 x 60 x 1 cm Edición - 23.6 x 23.6 x 0.4 inch
509 US$
Edición - 60 x 50 x 1 cm Edición - 23.6 x 19.7 x 0.4 inch
113 US$
Pintura - 100 x 85 x 0.3 cm Pintura - 39.4 x 33.5 x 0.1 inch
2.827 US$
Pintura - 120 x 60 x 3 cm Pintura - 47.2 x 23.6 x 1.2 inch
2.126 US$
Fotografía - 70 x 90 x 2 cm Fotografía - 27.6 x 35.4 x 0.8 inch
1.583 US$
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1.583 US$
Escultura - 22 x 15 x 16 cm Escultura - 8.7 x 5.9 x 6.3 inch
2.488 US$
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Pintura - 100 x 120 x 4 cm Pintura - 39.4 x 47.2 x 1.6 inch
3.166 US$
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3.166 US$
Pintura - 50 x 50 x 3 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 1.2 inch
424 US$
Pintura - 137.16 x 137.16 x 1 cm Pintura - 54 x 54 x 0.4 inch
5.722 US$
Edición - 42 x 60 x 0.1 cm Edición - 16.5 x 23.6 x 0 inch
939 US$
Edición - 54 x 42 x 0.1 cm Edición - 21.3 x 16.5 x 0 inch
939 US$
Edición - 60 x 42 x 0.1 cm Edición - 23.6 x 16.5 x 0 inch
1.063 US$
Pintura - 80 x 60 x 1 cm Pintura - 31.5 x 23.6 x 0.4 inch
1.414 US$
Pintura - 120 x 150 x 2.5 cm Pintura - 47.2 x 59.1 x 1 inch
8.142 US$
Escultura - 25 x 25 x 25 cm Escultura - 9.8 x 9.8 x 9.8 inch
2.375 US$
Fotografía - 100 x 100 x 0.5 cm Fotografía - 39.4 x 39.4 x 0.2 inch
961 US$
Pintura - 23 x 17.4 x 2 cm Pintura - 9.1 x 6.9 x 0.8 inch
4.297 US$
Pintura - 80 x 80 x 3 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 1.2 inch
452 US$
Pintura - 80 x 80 x 2 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 0.8 inch
452 US$
Pintura - 100 x 100 x 3.7 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 1.5 inch
452 US$
Pintura - 101.6 x 101.6 x 2.5 cm Pintura - 40 x 40 x 1 inch
3.700 US$
Pintura - 101.6 x 101.6 x 3.8 cm Pintura - 40 x 40 x 1.5 inch
5.000 US$
Escultura - 140 x 70 x 50 cm Escultura - 55.1 x 27.6 x 19.7 inch
2.827 US$
Escultura - 120 x 40 x 40 cm Escultura - 47.2 x 15.7 x 15.7 inch
20.356 US$
Descubre a estos artistas en los orígenes del arte geome brick : du cubisme, arte cinético y óptico, a través del suprematismo, estos artistas se han apegado a las formas y los colores. Esta importancia de los colores se debe a Kandinsky, en 1910, pionero de una abstracción en la que la forma viaja y se disocia de las formas de la naturaleza. Vassily Kandinsky inspiró la aparición de territorios vírgenes de nueva expresión, y con Malevitch y Mondrian se convirtió en el inventor de la abstracción. Consideraba, por ejemplo, que el azul tranquiliza, que el verde remite a la inmovilidad, el rojo al calor y al movimiento, y que el negro es el símbolo del "silencio eterno". Alentados por el legado del constructivismo, y opuestos al realismo, los artistas fundaron una nueva relación con la abstracción, que implica una búsqueda de pureza y simplificación a través del uso de formas geométricas. Sus lienzos se caracterizan por la representación de cuadrados, círculos, rectángulos, triángulos y cruces, así como por el uso de un mínimo de colores. Sonia Delaunay por su parte siempre busca los contrastes simultáneos, la yuxtaposición de colores y las formas geométricas. Kasimir Malevitch está en el origen del suprematismo y maneja formas simples, también geométricas y unicolores, dispuestas sobre el lienzo. Además, Victor Vasarely juega con las ilusiones ópticas y las líneas para crear sus famosos trampantojos. La repetición de formas es también la firma artística de Yayoi Kusama y Claude Viallat que repite las formas obsesivamente. Además Julio Le Parc es uno de los precursores del arte cinético y del op-art, al igual que Carlos Cruz Diez. Y más recientemente Georges Rousse, inspirado por Malevitch, ha optado por intervenir en el campo fotográfico estableciendo una nueva relación entre la pintura y el espacio a través de formas geométricas coloreadas. El papel de los galeristas ha sido especialmente decisivo para fomentar este arte en Francia y lanzar nuevos artistas. Por supuesto, estaba la inevitable Denise René que, desde el final de la Segunda Guerra Mundial, defendió a los artistas del Op Art, como Vasarely. Hoy en día, el papel de estas galerías es más decisivo que nunca: la galería Perrotin representa al gran venezolano Jesús-Rafael Soto y la galería Gimpel; desde su creación en 2007, Müller rinde homenaje a artistas contemporáneos emergentes o reconocidos (como Cruz-Diez) mientras sigue promoviendo a "clásicos" como Léon Zack o Guy de Lussigny. La repetición de formas es también la firma artística de Yayoi Kusama y Claude Viallat, que repiten formas obsesivamente. Además, Julio Le Parc es uno de los precursores del arte cinético y del op-art, al igual que Carlos Cruz-Diez. Y más recientemente, Georges Rousse, inspirado por Malevitch, ha optado por intervenir en el campo fotográfico estableciendo una relación inédita entre la pintura y el espacio a través de formas geométricas coloreadas.
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