Abstracto
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Sans titre.
Jean-Louis Tauvel
Pintura - 80 x 120 x 3.5 cm Pintura - 31.5 x 47.2 x 1.4 inch
1.250 US$
La sagesse des fleurs #3
Laure Julien
Dibujo - 60 x 60 x 1 cm Dibujo - 23.6 x 23.6 x 0.4 inch
1.876 US$
Colour Therapy 1
Emma Carey Baxendale
Pintura - 60 x 60 x 3 cm Pintura - 23.6 x 23.6 x 1.2 inch
2.002 US$
Peintures Chez Iris Clert, 1957
Yves Klein
Edición - 54.6 x 38.1 cm Edición - 21.5 x 15 inch
3.850 US$
Untitled
Angel Ricardo Ricardo Rios
Dibujo - 100.1 x 70.1 x 0 cm Dibujo - 39.4 x 27.6 x 0.01 inch
1.500 US$
Falling down the social slope
Catalina Vasiliu
Pintura - 70 x 55 x 1.2 cm Pintura - 27.6 x 21.7 x 0.5 inch
1.273 US$
Métamorphose N°6
Bertram Trabhardt-Oaz
Pintura - 130 x 97 x 2.5 cm Pintura - 51.2 x 38.2 x 1 inch
1.933 US$
Untitled (abstract)
Meltem Söylemez
Pintura - 160 x 90 x 2 cm Pintura - 63 x 35.4 x 0.8 inch
1.364 US$
Violoncelle
Thierry des Ouches
Fotografía - 50 x 75 x 1 cm Fotografía - 19.7 x 29.5 x 0.4 inch
2.274 US$
Radiant 04
Sabine Klara Lindenstreich
Pintura - 50 x 50 x 4 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 1.6 inch
2.058 US$
Viaggio al centro della terra
LeoNilde Carabba
Pintura - 50 x 50 x 3 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 1.2 inch
1.591 US$
Bear with Me - Black
Robert Lagob
Escultura - 25 x 15 x 15 cm Escultura - 9.8 x 5.9 x 5.9 inch
2.160 US$
This is an Illusion
Bowyi Song
Pintura - 139 x 109 x 2.9 cm Pintura - 54.7 x 42.9 x 1.1 inch
1.705 US$
Presenza Grafica
Arnaldo Pomodoro
Edición - 94.5 x 94.5 x 0.1 cm Edición - 37.2 x 37.2 x 0 inch
3.126 US$
Light Blue Composition
Luigi Gheno
Edición - 50.3 x 70.2 x 0.2 cm Edición - 19.8 x 27.6 x 0.1 inch
227 US$
Ambiance mer
Hugues Bertin
Fotografía - 60 x 40 x 1 cm Fotografía - 23.6 x 15.7 x 0.4 inch
1.069 US$
Tornade de peinture
Hugues Bertin
Pintura - 97.5 x 66 x 2 cm Pintura - 38.4 x 26 x 0.8 inch
1.250 US$
Äthiopische Gleichung
Swen Timm Angermann
Pintura - 23 x 68.5 x 4.5 cm Pintura - 9.1 x 27 x 1.8 inch
1.023 US$
Miscellaneous flower
Jinxian Zhang
Pintura - 95 x 47 x 0.5 cm Pintura - 37.4 x 18.5 x 0.2 inch
2.217 US$
Lettre à le Corbusier
Lubanzadyo Mpemba
Fotografía - 60 x 90 x 1 cm Fotografía - 23.6 x 35.4 x 0.4 inch
2.046 US$
N° 1514 - Man in black - l'homme dans le noir
Mahroo Asghari
Pintura - 120 x 100 x 5 cm Pintura - 47.2 x 39.4 x 2 inch
2.274 US$
Subtractive Variability Compact 2
Felipe Pantone
Escultura - 47 x 45 x 5 cm Escultura - 18.5 x 17.7 x 2 inch
9.088 US$
Le magicien de mon enfance
Jean-François Hocq
Escultura - 120 x 25 x 25 cm Escultura - 47.2 x 9.8 x 9.8 inch
4.749 US$
Field & Sky 2 of 4
Gabriella Torres
Pintura - 90 x 90 x 4 cm Pintura - 35.4 x 35.4 x 1.6 inch
3.598 US$
GreenLand 3
Kuga Kerstin Grobler
Pintura - 100 x 100 x 3 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 1.2 inch
5.447 US$
Floral Composition
Giuseppe Ingegno
Pintura - 70 x 49.5 x 0.2 cm Pintura - 27.6 x 19.5 x 0.1 inch
568 US$
Oeuvre n°1263
Peter Nabarlambarl
Pintura - 101.5 x 75 x 0.3 cm Pintura - 40 x 29.5 x 0.1 inch
2.095 US$
Abstracto
El arte abstracto nació a principios del siglo XX, más concretamente entre 1911 y 1917, con la obra de cuatro influyentes pintores: Frantisek Kupka, Vassily Kandinsky, Kasimir Malevich y Piet Mondrian . Aunque cada uno de estos artistas formuló su propia visión del arte abstracto, un contexto histórico común explica la aparición simultánea de este movimiento artístico.
Los descubrimientos científicos de principios del siglo XX revolucionaron por completo la percepción del mundo por parte del hombre. Estos artistas, literatos y cultos, conocían bien los avances científicos. En palabras de Paul Valéry, "en los últimos veinte años ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo han vuelto a ser lo que eran desde tiempos inmemoriales". La gente necesitaba un nuevo lenguaje para expresar y comprender este "nuevo mundo". Estos cuatro artistas demostraron un gran interés por lo esotérico y lo oculto, lo que explica que lo abstracto se presente como una búsqueda de otro tipo de verdad, una forma de elevar la mente y el alma hacia nuevos horizontes, descubriendo los misterios más profundos de la humanidad. El ámbito de la música fascinaba verdaderamente a estos artistas; se identificaban con ella y, varios de ellos, especialmente Kandinsky, la utilizaban como inspiración. La música es el epítome de lo imponderable y lo intangible; sugiere significados al tiempo que escapa de la realidad.
La influencia de movimientos artísticos como el fauvismo y también sirvió de referencia para el desarrollo de la búsqueda estética del abstracto. La abstracción no pretendía representar el mundo visible, sino convertirse en un "lenguaje visual". Sin embargo, es esencial tener en cuenta que cada uno de estos cuatro pintores tomó un camino diferente y que formularon de forma independiente su concepción del arte abstracto.
El arte abstracto quería mostrar una "imagen abstracta", una representación no figurativa, fuera de la realidad. Querían crear un arte que fuera autosuficiente, que pudiera buscar en sí mismo los recursos necesarios para sustentar su existencia. La creación abstracta a menudo requería que los artistas desataran su conciencia, que se liberaran de las asociaciones visuales instintivas. Este enfoque producía obras poderosas que, aunque libres de cualquier significado literal, conservaban la capacidad de provocar fuertes sensaciones y sentimientos en el espectador. El triunfo del color, de la subjetividad y de la falta de convenciones, presagiaba el advenimiento de un arte liberado y libre de cualquier convención restrictiva. Los manifiestos del arte abstracto sentaron las bases de su estética. Las cartas de Kandinsky al compositor musical Schönberg demostraron la naturaleza porosa de los géneros en una época en la que surgía la música serial. Tanto la música como la pintura siguieron un camino de creciente "disonancia dentro de las artes". Estas obras de arte abstracto pueden exigir al coleccionista que se acerque a ellas de un modo particular. Aunque el juego de formas y colores del arte abstracto lo convierte en un estilo visualmente accesible, también es importante reflexionar sobre las obras más profundamente. Invitan al espectador a evadirse de la realidad, a considerar las cosas según el prisma de lo absoluto, de la esencia y la ausencia. Pueden animar al espectador a adoptar una nueva perspectiva del mundo, donde todo es asombroso y donde nuestra conciencia está constantemente maravillada por el mundo que nos rodea.
"El arte no reproduce lo visible; lo hace visible". - Paul Klee