Œuvres d'art couleurs
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AV_Adria_021
Bernhard Lang
Photographie - 90 x 60 x 0.2 cm Photographie - 35.4 x 23.6 x 0.1 inch
1 454 $US
Jump session-XXIV
Stanislav Bojankov
Peinture - 70 x 130 x 2 cm Peinture - 27.6 x 51.2 x 0.8 inch
1 230 $US
La couleur de mes envies car je t'aime
Sophie Petetin
Peinture - 100 x 100 x 2.5 cm Peinture - 39.4 x 39.4 x 1 inch
2 461 $US
Estaque - Braque 1906 edition
M.Chat
Édition - 50 x 70 x 0.3 cm Édition - 19.7 x 27.6 x 0.1 inch
280 $US
Voyages en Arcadie N°193
Gilbert Sabatier
Peinture - 61 x 50 x 1.8 cm Peinture - 24 x 19.7 x 0.7 inch
1 622 $US
Voyages en Arcadie N°150
Gilbert Sabatier
Peinture - 50 x 40 x 1.8288 cm Peinture - 19.7 x 15.7 x 0.7 inch
1 454 $US
Voyages en Arcadie N°124
Gilbert Sabatier
Peinture - 50 x 40 x 1.8 cm Peinture - 19.7 x 15.7 x 0.7 inch
1 454 $US
Gorgeous cactus flowers
Natalya Mougenot
Peinture - 42 x 29.7 x 0.1 cm Peinture - 16.5 x 11.7 x 0 inch
425 $US
United_(part 3)
Les Panchyshyn
Peinture - 80 x 70 x 2 cm Peinture - 31.5 x 27.6 x 0.8 inch
2 796 $US
Searching for Flowers
Kiritin Beyer
Photographie - 51 x 76 x 0.1 cm Photographie - 20.1 x 29.9 x 0 inch
1 118 $US
Clair de lune
Françoise Dugourd-Caput
Peinture - 30 x 60 x 3 cm Peinture - 11.8 x 23.6 x 1.2 inch
649 $US
Symphony of Sails
Arto Mkrtchyan
Peinture - 80 x 80 x 2 cm Peinture - 31.5 x 31.5 x 0.8 inch
750 $US
Fontaine de Jouvence
Patricia Dubois
Peinture - 81 x 62 x 3 cm Peinture - 31.9 x 24.4 x 1.2 inch
2 136 $US
L'ombilic des limbes
Kiss Dust
Édition - 60 x 120 x 0.3 cm Édition - 23.6 x 47.2 x 0.1 inch
1 678 $US 1 174 $US
Les portes de l'Enfer
Kiss Dust
Édition - 60 x 120 x 0.3 cm Édition - 23.6 x 47.2 x 0.1 inch
1 678 $US 1 174 $US
La physique des particules
Kiss Dust
Édition - 60 x 120 x 0.3 cm Édition - 23.6 x 47.2 x 0.1 inch
1 678 $US 1 174 $US
Côte rose. Matinée près de la mer
Alexei Lantsev
Peinture - 42 x 61 x 0.1 cm Peinture - 16.5 x 24 x 0 inch
1 007 $US
Abstraction 126
Iryna Kastsova
Peinture - 90 x 130 x 2 cm Peinture - 35.4 x 51.2 x 0.8 inch
2 237 $US
Interior of a café
Susana Mata
Peinture - 75 x 92 x 3 cm Peinture - 29.5 x 36.2 x 1.2 inch
2 013 $US
Emotional Eruption
Seyran Gasparyan
Peinture - 45 x 35 x 0.2 cm Peinture - 17.7 x 13.8 x 0.1 inch
360 $US
Psychedelic
Pierre Morquin
Peinture - 116 x 89 x 3 cm Peinture - 45.7 x 35 x 1.2 inch
2 461 $US 2 215 $US
Butterfly Effect II
Viktoria Ganhao
Peinture - 80 x 80 x 2 cm Peinture - 31.5 x 31.5 x 0.8 inch
962 $US
Michael Alan Alien
Michael Alan
Édition - 35.6 x 27.9 x 0.1 cm Édition - 14 x 11 x 0.03 inch
201 $US
Campo de pasteles Number 2
Florentina Fischer
Peinture - 120 x 100 x 5 cm Peinture - 47.2 x 39.4 x 2 inch
2 461 $US
Girl with balloon
Patricia Gadisseur
Peinture - 50 x 50 x 4 cm Peinture - 19.7 x 19.7 x 1.6 inch
358 $US
One with the wind
Patricia Gadisseur
Peinture - 50 x 50 x 4 cm Peinture - 19.7 x 19.7 x 1.6 inch
358 $US
Untitled. Hand Embroidery on map
Ana Seggiaro
Peinture - 129.8 x 96.8 x 0.3 cm Peinture - 51.1 x 38.1 x 0.1 inch
3 800 $US
Colourful Birds
Paul Akiiki
Peinture - 77.5 x 117.5 x 0.8 cm Peinture - 30.5 x 46.3 x 0.3 inch
4 000 $US
En attendant la vague
Jean-Philippe Berger
Peinture - 61 x 50 x 1.5 cm Peinture - 24 x 19.7 x 0.6 inch
391 $US
Floral Outburst
Natalya Mougenot
Peinture - 80 x 80 x 1.5 cm Peinture - 31.5 x 31.5 x 0.6 inch
2 572 $US
Burst of spring nature
Natalya Mougenot
Peinture - 100 x 80 x 2.5 cm Peinture - 39.4 x 31.5 x 1 inch
3 915 $US
The emergence of spring
Natalya Mougenot
Peinture - 100 x 80 x 2.5 cm Peinture - 39.4 x 31.5 x 1 inch
3 132 $US
A moment of calmness
Natalya Mougenot
Peinture - 80 x 80 x 1.5 cm Peinture - 31.5 x 31.5 x 0.6 inch
2 796 $US
Visual Rhapsody
Natalya Mougenot
Peinture - 100 x 100 x 3.5 cm Peinture - 39.4 x 39.4 x 1.4 inch
2 796 $US
Œuvres d'art couleurs
Le travail de la couleur est central dans toute œuvre artistique. C'est même l'un des premiers outils de l'artiste. Il est difficile d'imaginer une œuvre qui existerait sans le travail de la couleur - même si c'est l'absence de couleur que l'artiste choisit de présenter.
Au fil des époques et des mouvements artistiques, l'utilisation et le sens attribués à la couleur évoluent, mais l'essence de la couleur reste la même. Tout artiste se doit d'en maîtriser les propriétés pour pouvoir contrôler sa composition. Dans la restauration de tableaux, la couleur devient même une science, car il est nécessaire de connaître les différentes molécules pour retrouver les couleurs et mélanges utilisés à l'origine par l'artiste.
Dans l'histoire de l'art, l'importance de la couleur fluctue selon les périodes et les zones géographiques. Pendant la Renaissance italienne, par exemple, il existe un débat (appelé Paragone) entre l'autorité de la couleur par rapport à celle du dessin : selon les écoles, c'est la couleur, et non le tracé, qui crée l'émotion et le pouvoir visuel d'une œuvre d'art. Les couleurs prennent ainsi une importance immense, et endossent certaines significations : le blanc symbolise la pureté par exemple, et le bleu (systématiquement utilisés vêtir la Vierge Marie) est associé à la divinité. Ces symboliques ne sont pas pensées au hasard : le pourpre par exemple, est utilisé depuis l'époque Byzantine pour signifier le plus haut grade de royauté. Contrairement à l'ochre, le pigment pourpre provenait d'un coquillage spécifique, et était extrêmement difficile - et donc rare, et coûteux - à obtenir.
Plus généralement, les couleurs peuvent être réparties en trois catégories : les couleurs chaudes, les couleurs froides, et les neutres. Comme leur nom l'indique, ces classes de couleurs dégagent une atmosphère que le peintre peut utiliser pour influencer l'émotion de son œuvre. L'art baroque, par exemple, manipule les contrastes entre les couleurs chaudes et les couleurs froides pour saisir la puissance des corps. Les jeux de lumière sont exaltés par les effets de couleurs. Pendant longtemps, l'école occidentale traditionnelle de peinture exige que les peintres reproduisent les couleurs de l'environnement qui les entourent. Ce sont les impressionnistes, au 19ème siècle, qui explorent d'autres façon de voir - et donc de retranscrire sur la toile - leur environnement chromatique. En évitant les mélanges complexes et en peignant spontanément, en plein air, les impressionnistes réinventent l'utilisation de la couleur pour reproduire la réalité.
Il faudra atteindre la peinture abstraite et subjective pour que l'art se dévoue à la couleur comme sujet. Mark Rothko, précurseur du mouvement Colorfield Painting et de l'expressionnisme abstrait, voit dans ses tableaux un organisme vivant dont la couleur est humaine et le format transcendant. Piet Mondrian, lui, cherchera dans ses peintures à approcher l'essence même de la nature grâce à la pureté des couleurs primaires, pour atteindre l'abstraction. Le fondateur du mouvement d'avant-garde russe du Suprématisme, Kasimir Malévitch, troublera les sens de chacun avec son œuvre « Carré blanc sur fond blanc », dans laquelle la couleur n'est peinte que pour elle-même. L'art contemporain, la photographie, le collage, ou encore le pop art utilisent aussi à leurs manières respectives les ressources de la couleur, en explorant indéfiniment toutes ses pluralités. Comme disait Pablo Picasso, « Quand je n'ai pas de bleu, je mets du rouge ».
Artsper vous écrit l'art en couleur : découvrez ci-dessous une grande sélection d'œuvres mettant à l'honneur la couleur et ses propriétés. Quoi de mieux pour égayer un intérieur ?