Abstracto
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RockStool ST10 size: M
Tam Sachs
Diseño - 48 x 65 x 75 cm Diseño - 18.9 x 25.6 x 29.5 inch
4.187 US$
Green Reflection
Bernadette Jiyong Frank
Pintura - 122 x 122 x 3 cm Pintura - 48 x 48 x 1.2 inch
10.468 US$
Coeur argenté
Béatrice Bost Le Moël
Escultura - 50 x 50 x 3 cm Escultura - 19.7 x 19.7 x 1.2 inch
2.829 US$
Feria de Murcia
Françoise Tesnier
Pintura - 100 x 100 x 4 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 1.6 inch
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Abstract Wall Art Drawing/Painting #04222023
Michael Verlangieri
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4.005 US$
Ettrick Shepherd
Douglas Gordon
Fotografía - 51.8 x 40.5 x 0.2 cm Fotografía - 20.4 x 15.9 x 0.1 inch
2.546 US$
Abstrakt Kalligraphie
Franck Noto a.k.a. Zest
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9.619 US$
Integration of Personality
Khachik Yeghikyan
Pintura - 150 x 200 x 2 cm Pintura - 59.1 x 78.7 x 0.8 inch
5.432 US$
Ranunculous 232a
Marc Kittner
Fotografía - 144.8 x 114.3 x 0.5 cm Fotografía - 57 x 45 x 0.2 inch
2.700 US$
Leucospermum 443b
Marc Kittner
Edición - 90.7 x 113.3 x 0.5 cm Edición - 35.7 x 44.6 x 0.2 inch
3.000 US$
Lithosphère III (SG90)
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1.924 US$
Flotter - série Paysage abstraite
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158 US$
After the rain
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Escultura - 72 x 69 x 10 cm Escultura - 28.3 x 27.2 x 3.9 inch
2.150 US$
Hanoi 1-09
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Fotografía - 29.7 x 21 x 0.3 cm Fotografía - 11.7 x 8.3 x 0.1 inch
566 US$
El papel como materia y el hilo como símbolo
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Pintura - 65 x 65 cm Pintura - 25.6 x 25.6 inch
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Par Chemin 84
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Pintura - 100 x 100 x 2 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 0.8 inch
2.263 US$
Ignacio Egido (Anyako) - Pardalet
Ignacio Egido (Inyako)
Pintura - 50 x 61 x 2 cm Pintura - 19.7 x 24 x 0.8 inch
1.132 US$
Seeking Calm - No 8
Maria Mueller Atelier
Diseño - 15 x 15 x 1 cm Diseño - 5.9 x 5.9 x 0.4 inch
1.360 US$
Grand Espace Cosmique
Aurélie Jeannin
Pintura - 120 x 120 x 2 cm Pintura - 47.2 x 47.2 x 0.8 inch
2.263 US$
Left (paper) pieces : unknown world
Hansol Yoon
Pintura - 44.7 x 27 x 1 cm Pintura - 17.6 x 10.6 x 0.4 inch
1.822 US$
Integration System P01 FP377YYF
Felipe Pantone
Edición - 64 x 64 cm Edición - 25.2 x 25.2 inch
2.263 US$
Grand tilleul de Menthonnex (Haute-Savoie) #1
Christine Houssay
Escultura - 68 x 40 x 22 cm Escultura - 26.8 x 15.7 x 8.7 inch
3.282 US$
Joy of Twins Mother
Twins Seven Seven
Pintura - 61 x 121.9 x 2.5 cm Pintura - 24 x 48 x 1 inch
7.000 US$
Drain color
Cynthia Coulombe-Bégin
Pintura - 76.2 x 76.2 x 3.8 cm Pintura - 30 x 30 x 1.5 inch
1.895 US$
Les fleurs qui s'ouvrent le soir no.5
Clo
Pintura - 91.4 x 76.2 x 3.8 cm Pintura - 36 x 30 x 1.5 inch
2.474 US$
Cabeza en la Ventana ( Head at the Window )
Rufino Tamayo
Edición - 75.5 x 55.5 x 0.1 cm Edición - 29.7 x 21.9 x 0 inch
7.107 US$
Abstract in black
Maria Assumpció Raventós
Pintura - 130 x 130 x 2 cm Pintura - 51.2 x 51.2 x 0.8 inch
3.169 US$
Temporal Perception # 126-b
Serge Hamad
Fotografía - 76.2 x 101.6 x 0.3 cm Fotografía - 30 x 40 x 0.1 inch
1.000 US$
The girl from Seville #4 - Slices of Life Series
Anna Levesh
Fotografía - 100 x 75 cm Fotografía - 39.4 x 29.5 inch
1.007 US$
Love's Triumph: A Tale from Lebanon
Fadi Balhawan
Pintura - 50.2 x 65 cm Pintura - 19.8 x 25.6 inch
4.998 US$
Abstrait Bleu n°2
Jacqueline Chatelain
Pintura - 30 x 30 x 2 cm Pintura - 11.8 x 11.8 x 0.8 inch
283 US$
Ref. 1015 - Liberté, version bleue
Mehdi Mirbagheri
Pintura - 120 x 120 x 5 cm Pintura - 47.2 x 47.2 x 2 inch
3.395 US$
Ensemble (DV11)
David Vaamonde
Escultura - 42 x 14 x 14 cm Escultura - 16.5 x 5.5 x 5.5 inch
1.132 US$
Abstracto
El arte abstracto nació a principios del siglo XX, más concretamente entre 1911 y 1917, con la obra de cuatro influyentes pintores: Frantisek Kupka, Vassily Kandinsky, Kasimir Malevich y Piet Mondrian . Aunque cada uno de estos artistas formuló su propia visión del arte abstracto, un contexto histórico común explica la aparición simultánea de este movimiento artístico.
Los descubrimientos científicos de principios del siglo XX revolucionaron por completo la percepción del mundo por parte del hombre. Estos artistas, literatos y cultos, conocían bien los avances científicos. En palabras de Paul Valéry, "en los últimos veinte años ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo han vuelto a ser lo que eran desde tiempos inmemoriales". La gente necesitaba un nuevo lenguaje para expresar y comprender este "nuevo mundo". Estos cuatro artistas demostraron un gran interés por lo esotérico y lo oculto, lo que explica que lo abstracto se presente como una búsqueda de otro tipo de verdad, una forma de elevar la mente y el alma hacia nuevos horizontes, descubriendo los misterios más profundos de la humanidad. El ámbito de la música fascinaba verdaderamente a estos artistas; se identificaban con ella y, varios de ellos, especialmente Kandinsky, la utilizaban como inspiración. La música es el epítome de lo imponderable y lo intangible; sugiere significados al tiempo que escapa de la realidad.
La influencia de movimientos artísticos como el fauvismo y también sirvió de referencia para el desarrollo de la búsqueda estética del abstracto. La abstracción no pretendía representar el mundo visible, sino convertirse en un "lenguaje visual". Sin embargo, es esencial tener en cuenta que cada uno de estos cuatro pintores tomó un camino diferente y que formularon de forma independiente su concepción del arte abstracto.
El arte abstracto quería mostrar una "imagen abstracta", una representación no figurativa, fuera de la realidad. Querían crear un arte que fuera autosuficiente, que pudiera buscar en sí mismo los recursos necesarios para sustentar su existencia. La creación abstracta a menudo requería que los artistas desataran su conciencia, que se liberaran de las asociaciones visuales instintivas. Este enfoque producía obras poderosas que, aunque libres de cualquier significado literal, conservaban la capacidad de provocar fuertes sensaciones y sentimientos en el espectador. El triunfo del color, de la subjetividad y de la falta de convenciones, presagiaba el advenimiento de un arte liberado y libre de cualquier convención restrictiva. Los manifiestos del arte abstracto sentaron las bases de su estética. Las cartas de Kandinsky al compositor musical Schönberg demostraron la naturaleza porosa de los géneros en una época en la que surgía la música serial. Tanto la música como la pintura siguieron un camino de creciente "disonancia dentro de las artes". Estas obras de arte abstracto pueden exigir al coleccionista que se acerque a ellas de un modo particular. Aunque el juego de formas y colores del arte abstracto lo convierte en un estilo visualmente accesible, también es importante reflexionar sobre las obras más profundamente. Invitan al espectador a evadirse de la realidad, a considerar las cosas según el prisma de lo absoluto, de la esencia y la ausencia. Pueden animar al espectador a adoptar una nueva perspectiva del mundo, donde todo es asombroso y donde nuestra conciencia está constantemente maravillada por el mundo que nos rodea.
"El arte no reproduce lo visible; lo hace visible". - Paul Klee