• $ (USD)
  • Necesito ayuda

Arte cinético u Op'Art

Pintores geométricos coloridos

Escultores geométricos

Victor Vasarely es un artista pintor francés de origen húngaro (Pécs 1908 - París 1997). Se formó en Hungría en la Academia Pololini-Volkmann, luego en la Academia Muhely de Budapest bajo la dirección de Sandor Bortnyk, en 1929. Establecido en París en 1931, trabaja en la publicidad (Havas, Draeger) y, de 1936 a 1944, diseña una importante obra gráfica de la que deriva su propia semántica. En 1944 participa en la fundación de la galería Denise René, que inaugura con su primera exposición. Una serie de retratos (Autorretrato, Antonin Artaud) realizados en 1946 dan testimonio de sus preocupaciones en un espíritu postcubista, pero a veces curiosamente "explotado": Siete años de desgracia. Muy rápidamente, a partir de 1952, Victor Vasarely aborda la Abstracción. El campo cromático se reduce a unos pocos colores y la línea, elegante y flexible, juega un papel dinámico. Una estancia en Belle-Île-en-Mer (1947) y el descubrimiento del guijarro ha afirmado al artista en su idea, desde entonces constante, de que "los lenguajes del espíritu no son más que las supervibraciones de la gran naturaleza física", el “periodo cristal" (Gordes, Vaucluse, 1948) se basa en el mismo pasaje de una realidad a la síntesis. La conquista del arte cinético aparece en filigrana en la obra de Vasarely. No es repentina ni accidental, sino el final de un trabajo constante e intenso. Estos hitos del arte cinético, el propio Vasarely los ubica en Étude bleue (1930), Folklore, donde recoge las partículas coloreadas de un Klimt, de carácter Modern Style, siguiendo un proceso de organización dinámica de la superficie. La serie de las Cebras (1932-1942) finalmente define el espíritu de todas las investigaciones posteriores. A partir de entonces, el artista avanzó a partir de sus antiguos datos, pasando de la pintura de caballete a la pared y de la superficie al volumen, introduciendo finalmente nuevos materiales (aluminio, vidrio) para preparar la integración de sus obras en la arquitectura, que es su objetivo supremo: la ciudad universitaria de Caracas, con una decoración mural en homenaje a Malevich, composiciones de cerámicas y láminas de aluminio, realización en el marco de las construcciones de Jean Ginsberg (en París, edificios del boulevard Lannes, avenue de Versailles, rue Camou ; H.L.M de la ciudad de Meaux), escultura polícroma en Flaine (Haute-Savoie), tapices tejidos en Aubusson. Victor Vasarely también realizó importantespinturas gráficas : Chell (1949), Álbum Vasarely (1958), Álbum III (1959), Constelaciones (1967), serigrafías. Debido a que es pintor y escultor, es más un artista plástico, un director del color y del espacio. Ha militado fervientemente por la creación de un espacio mural animado por efectos ópticos, el abandono del cuadro de caballete y buscar reconectar con la tradición del Renacimiento, que aspiraba a un arte total. El artista definió su método en numerosas obras, en particular Plasti-Cité publicada en 1970. Está representado en muchos museos de arte moderno. Una exposición Vasarely, 50 años de creación se presentó en Lausana, Museo Olímpico, en 1996, y en Libourne, M.B.A., el mismo año.

Leer más

Victor Vasarely, Hommage to Bach, Edición

Victor Vasarely

Hommage to Bach, 1984 64 x 62 cm Edición

1.508 US$

Victor Vasarely, Zint - Sculpture par Vasarely, Escultura

Victor Vasarely

Zint - Sculpture par Vasarely, 1975 60 x 50 x 8 cm Escultura

5.279 US$

Nuestras recomendaciones Victor Vasarely, Operenccia, Pintura

Victor Vasarely

Operenccia, 1986 101.6 x 167.6 x 2.5 cm Pintura

450.000 US$

Nuestras recomendaciones Victor Vasarely, The Juggler, Edición

Victor Vasarely

The Juggler, 1977 64.8 x 40.6 cm Edición

1.500 US$

Nuestras recomendaciones Victor Vasarely, Anole, Edición

Victor Vasarely

Anole, 1984 45 x 36 cm Edición

808 US$

Nuestras recomendaciones Victor Vasarely, Oslop 3, Edición

Victor Vasarely

Oslop 3, 1989 61 x 53.8 cm Edición

1.056 US$

Nuestras recomendaciones Victor Vasarely, Zebra No. 3, Edición

Victor Vasarely

Zebra No. 3, 1984 62 x 78 cm Edición

1.086 US$

Nuestras recomendaciones Victor Vasarely, Zebra No. 2, Edición

Victor Vasarely

Zebra No. 2, 1984 61 x 47 cm Edición

1.002 US$

Victor Vasarely, Two Tigers on Green, Edición

Victor Vasarely

Two Tigers on Green, 1980 54.6 x 76.2 cm Edición

1.500 US$

Victor Vasarely, Fille Fleur, Edición

Victor Vasarely

Fille Fleur, 1980 66 x 40.6 cm Edición

1.200 US$

Victor Vasarely, Jindey, Edición

Victor Vasarely

Jindey, 1975 67.9 x 67.9 cm Edición

2.400 US$

Victor Vasarely, Our MC, Edición

Victor Vasarely

Our MC, 1965 66 x 64.8 cm Edición

2.500 US$

Victor Vasarely, Harlequin Sportif, Edición

Victor Vasarely

Harlequin Sportif, 1988 97.8 x 72.4 cm Edición

1.500 US$

Victor Vasarely, Pink composition, Edición

Victor Vasarely

Pink composition, 1980 70 x 51 cm Edición

1.800 US$

Victor Vasarely, Figure géométrique, Edición

Victor Vasarely

Figure géométrique, 1988 77 x 55 cm Edición

1.185 US$ 1.007 US$

Victor Vasarely, Untitled, Edición

Victor Vasarely

Untitled, 1980 78 x 76 cm Edición

3.232 US$

Victor Vasarely, Untitled, Edición

Victor Vasarely

Untitled, 1980 78 x 75 cm Edición

3.232 US$

Victor Vasarely, Tsillag, Edición

Victor Vasarely

Tsillag, 1986 50 x 45 cm Edición

1.056 US$

Victor Vasarely, Garam, Edición

Victor Vasarely

Garam, 1972 39.5 x 47.8 x 0.2 cm Edición

1.508 US$

Nuestras recomendaciones Victor Vasarely, TR-UR, Edición

Victor Vasarely

TR-UR, 1980 99.7 x 78.1 cm Edición

4.000 US$

Nuestras recomendaciones Victor Vasarely, Vertigo, Edición

Victor Vasarely

Vertigo, 1982 67.9 x 57.8 cm Edición

4.000 US$

Nuestras recomendaciones Victor Vasarely, Pink Composition, Edición

Victor Vasarely

Pink Composition, 1982 69.9 x 51.4 cm Edición

3.500 US$

Victor Vasarely, Garam, Edición

Victor Vasarely

Garam, 1972 39.5 x 47.8 x 0.1 cm Edición

1.508 US$

Victor Vasarely, YKA, Edición

Victor Vasarely

YKA, 1989 62 x 54 cm Edición

948 US$

Victor Vasarely, Konjunktion, Edición

Victor Vasarely

Konjunktion, 1987 57 x 54 cm Edición

1.293 US$

Victor Vasarely, Heisenberg, Edición

Victor Vasarely

Heisenberg, 1979 64.5 x 60.5 cm Edición

1.056 US$

Victor Vasarely, G-Linn, Edición

Victor Vasarely

G-Linn, 1951 55 x 40 cm Edición

1.086 US$

Victor Vasarely, Terz Liten, Edición

Victor Vasarely

Terz Liten, 1978 30 x 24 x 0.1 cm Edición

1.444 US$

Victor Vasarely, Golf Player, Edición

Victor Vasarely

Golf Player, 1987 34 x 25 x 0.1 cm Edición

700 US$

Victor Vasarely, SETTE, Edición

Victor Vasarely

SETTE, 1988 80 x 70 cm Edición

1.400 US$

Victor Vasarely, Les années cinquante 2, Edición

Victor Vasarely

Les années cinquante 2, 1989 70 x 57 x 0.2 cm Edición

2.047 US$ 1.842 US$

Victor Vasarely, Les années cinquante 7, Edición

Victor Vasarely

Les années cinquante 7, 1989 70 x 57 x 0.2 cm Edición

2.047 US$ 1.842 US$

Victor Vasarely, Olla, Edición

Victor Vasarely

Olla, 1988 70 x 77 x 0.1 cm Edición

2.370 US$

Victor Vasarely, ATTA, Edición

Victor Vasarely

ATTA, 1988 54 x 59.5 cm Edición

970 US$

Victor Vasarely, Locmarina, Edición

Victor Vasarely

Locmarina, 1972 48 x 40 cm Edición

485 US$

Victor Vasarely, Clown, Edición

Victor Vasarely

Clown, 1987 58 x 55 cm Edición

1.506 US$

Victor Vasarely, Poprad, Edición

Victor Vasarely

Poprad, 1961 37 x 25 x 1 cm Edición

409 US$ 348 US$

Victor Vasarely, Orchidess, Edición

Victor Vasarely

Orchidess, 1961 37 x 25 x 1 cm Edición

409 US$ 348 US$

Victor Vasarely, Dell-Surk (Benavides 267), Edición

Victor Vasarely

Dell-Surk (Benavides 267), 1975 82.9 x 82.9 cm Edición

3.500 US$

Victor Vasarely, Bianco, Pintura

Victor Vasarely

Bianco, 1987 132.1 x 132.1 x 2.5 cm Pintura

450.000 US$

Victor Vasarely, Metagalaxie, Edición

Victor Vasarely

Metagalaxie, 1989 81.3 x 70 cm Edición

4.500 US$

Victor Vasarely, Thez, Edición

Victor Vasarely

Thez, 1982 92.7 x 76.2 cm Edición

4.000 US$

Victor Vasarely, DOR-OR, Edición

Victor Vasarely

DOR-OR, 1982 108.6 x 59.7 cm Edición

4.500 US$

Victor Vasarely, BI-Rhombs, Edición

Victor Vasarely

BI-Rhombs, 1977 110.5 x 66 cm Edición

4.500 US$

Nuestras recomendaciones Victor Vasarely, DIAM, Edición

Victor Vasarely

DIAM, 1988 70 x 62 cm Edición

12.927 US$

Victor Vasarely, Zerr-I Green/Blue, Escultura

Victor Vasarely

Zerr-I Green/Blue, 1974 100 x 105 x 3 cm Escultura

45.000 US$

Nuestras recomendaciones Victor Vasarely, Koeroek, Edición

Victor Vasarely

Koeroek, 1983 58 x 54 cm Edición

Vendido

Nuestras recomendaciones Victor Vasarely, Composition, Edición

Victor Vasarely

Composition, 1970 60 x 60 cm Edición

Vendido

Victor Vasarely, Cinétique 7, Edición

Victor Vasarely

Cinétique 7, 1965 70 x 50 cm Edición

Vendido

Nuestras recomendaciones Victor Vasarely, Likka-2, relief, Edición

Victor Vasarely

Likka-2, relief, 1961 37.5 x 25 x 1 cm Edición

Vendido

Victor Vasarely, Chess Blue, Edición

Victor Vasarely

Chess Blue, 1982 45.1 x 40 cm Edición

Vendido

Victor Vasarely, Tennis Player, Edición

Victor Vasarely

Tennis Player, 1978 45.7 x 36.8 cm Edición

Vendido

Nuestras recomendaciones Victor Vasarely, Kabba II, Edición

Victor Vasarely

Kabba II, 1989 102.5 x 64 x 0.1 cm Edición

Vendido

Victor Vasarely, Dia-Tuz-Neg, Edición

Victor Vasarely

Dia-Tuz-Neg, 1980 58 x 57 x 0.1 cm Edición

Vendido

Victor Vasarely, DIA-TUZ-NEG, Edición

Victor Vasarely

DIA-TUZ-NEG, 1980 58 x 57 x 0.1 cm Edición

Vendido

Victor Vasarely, DIA-TUZ-NEG, Edición

Victor Vasarely

DIA-TUZ-NEG, 1980 58 x 57 cm Edición

Vendido

Suivant

Descubre nuestras selecciones de obras de artistas

¿Necesitas ayuda para encontrar tu favorito? Consulta nuestras páginas de selección hechas para ti.
Refina tu búsqueda

artistas húngaros

edición

edicion serigrafía

edicion abstracta

edicion por art

impresión geométrica

edicion litografía

¿Necesita saber más?

¿Quién es el artista?

Victor Vasarely es un artista pintor francés de origen húngaro (Pécs 1908 - París 1997). Se formó en Hungría en la Academia Pololini-Volkmann, luego en la Academia Muhely de Budapest bajo la dirección de Sandor Bortnyk, en 1929. Establecido en París en 1931, trabaja en la publicidad (Havas, Draeger) y, de 1936 a 1944, diseña una importante obra gráfica de la que deriva su propia semántica. En 1944 participa en la fundación de la galería Denise René, que inaugura con su primera exposición. Una serie de retratos (Autorretrato, Antonin Artaud) realizados en 1946 dan testimonio de sus preocupaciones en un espíritu postcubista, pero a veces curiosamente "explotado": Siete años de desgracia. Muy rápidamente, a partir de 1952, Victor Vasarely aborda la Abstracción. El campo cromático se reduce a unos pocos colores y la línea, elegante y flexible, juega un papel dinámico. Una estancia en Belle-Île-en-Mer (1947) y el descubrimiento del guijarro ha afirmado al artista en su idea, desde entonces constante, de que "los lenguajes del espíritu no son más que las supervibraciones de la gran naturaleza física", el “periodo cristal" (Gordes, Vaucluse, 1948) se basa en el mismo pasaje de una realidad a la síntesis. La conquista del arte cinético aparece en filigrana en la obra de Vasarely. No es repentina ni accidental, sino el final de un trabajo constante e intenso. Estos hitos del arte cinético, el propio Vasarely los ubica en Étude bleue (1930), Folklore, donde recoge las partículas coloreadas de un Klimt, de carácter Modern Style, siguiendo un proceso de organización dinámica de la superficie. La serie de las Cebras (1932-1942) finalmente define el espíritu de todas las investigaciones posteriores. A partir de entonces, el artista avanzó a partir de sus antiguos datos, pasando de la pintura de caballete a la pared y de la superficie al volumen, introduciendo finalmente nuevos materiales (aluminio, vidrio) para preparar la integración de sus obras en la arquitectura, que es su objetivo supremo: la ciudad universitaria de Caracas, con una decoración mural en homenaje a Malevich, composiciones de cerámicas y láminas de aluminio, realización en el marco de las construcciones de Jean Ginsberg (en París, edificios del boulevard Lannes, avenue de Versailles, rue Camou ; H.L.M de la ciudad de Meaux), escultura polícroma en Flaine (Haute-Savoie), tapices tejidos en Aubusson. Victor Vasarely también realizó importantespinturas gráficas : Chell (1949), Álbum Vasarely (1958), Álbum III (1959), Constelaciones (1967), serigrafías. Debido a que es pintor y escultor, es más un artista plástico, un director del color y del espacio. Ha militado fervientemente por la creación de un espacio mural animado por efectos ópticos, el abandono del cuadro de caballete y buscar reconectar con la tradición del Renacimiento, que aspiraba a un arte total. El artista definió su método en numerosas obras, en particular Plasti-Cité publicada en 1970. Está representado en muchos museos de arte moderno. Una exposición Vasarely, 50 años de creación se presentó en Lausana, Museo Olímpico, en 1996, y en Libourne, M.B.A., el mismo año.

¿Cuáles son sus 3 principales obras?

¿Cuál es el movimiento artístico de Victor Vasarely?

Estos son los movimientos artísticos: Arte cinético u Op'Art, Pintores geométricos coloridos, Escultores geométricos

¿Cuándo nació Victor Vasarely?

El año de nacimiento del artista es: 1906