"Me siento como si hubiera estado aquí antes", la exposición individual de Bakpak Durden, que explora la perspectiva, la neurodivergencia y la identidad interseccional, se abre al público el sábado 13 de noviembre de 2021 de 6 a 9 p.m. en 2845 Gratiot Avenue. (RSVP) Su serie de pinturas examina experiencias específicas con las que nosotros, como humanos, nos enfrentamos y tenemos que atravesar para mantener la “normalidad” de la vida. Cada pintura es la forma en que Durden crea una grabación de archivo meticulosa de esos momentos. Al hacerlo, el trabajo valida cada ocurrencia, dando a cada instancia el mismo valor en el ciclo; ya sean emociones como el amor, la alegría o el dolor y la desesperación.

Los óleos de Bakpak capturan y amplifican momentos precisos en el tiempo arraigados en una tensión que refleja la de sus propias experiencias emocionales: el momento de dar cuenta al reconocer el regreso de una fase depresiva; el momento en el que uno pierde el control y no ve oportunidad de reorientar. Además, su práctica fotográfica informa profundamente sus pinturas al documentar sujetos que pasan de un estado emocional a otro, suspendiendo momentos en el tiempo con claridad.
Su trabajo representa visualmente estos temas a través de la metáfora, la analogía y la yuxtaposición de imágenes y geometrías hiperrealistas que perturban la continuidad de la escena y rompen el plano, invitando al espectador a contemplar su propio posicionamiento en relación con las narrativas personales de Durden. A través de un mayor contraste y el uso intencional (o ausencia) del color, cada imagen que finalmente componen se carga con el peso de esa misma tensión: el sujeto expuesto, suspendido en la balanza de un momento fugaz.

El trabajo de Durden gira en torno a su experiencia vivida, que está determinada por la raza, el género, la salud mental y física. Como pintor, muralista, ilustrador y fotógrafo, expresa emociones complejas y elementos de su identidad que escapan a la definición por cualquier otro medio. Temáticamente, sus obras a menudo examinan la naturaleza cíclica de la depresión y la recuperación, nuestra propensión a olvidar y revivir las profundidades de ese ciclo y la inutilidad de los intentos de analizarlos racionalmente. Sus composiciones hiperrealistas a menudo presentan figuras cuyo género es intencionalmente complicado u oscurecido para reflejar su propia realidad como artista trans y desafiar las opresiones sociales perpetuadas por el binario de género.