Nick Rooney

Nick Rooney (n. 1989 Canada) Ha conseguito il Master in Pittura presso la University of the Arts London, presso il Camberwell College of Arts di Londra, Inghilterra. Gran parte della sua prima carriera è stata dedicata all'arte della pittura a olio, sviluppando una pratica artistica contemporanea profondamente radicata nella storia dell'arte. Il suo attuale lavoro in studio e la sua ricerca ora esaminano la relazione tra il formalismo riduttivo del minimalismo geometrico e la complessità del realismo classico.

Ha avuto l'opportunità di esporre a livello locale e internazionale, essendo stato selezionato per partecipare alla mostra London Grads Now della Saatchi Gallery. Nick Rooney ora risiede a Calgary, Alberta (Mohkínsstsisi), dove gestisce uno studio e insegna presso l'Alberta University of the Arts. Il suo lavoro è ampiamente collezionato in collezioni private e pubbliche, in particolare presso il BMO Centre e TC Energy.

"La mia pratica pittorica si concentra sulla dialettica tra realismo e astrazione. Sono interessato a come la pittura come linguaggio visivo possa produrre risultati apparentemente contraddittori, l'illusione convincente delle forme volumetriche e l'estrema semplificazione delle forme piatte. La tensione risultante dalla combinazione di una natura morta classica con una forma geometrica minimalista crea un'opportunità per esaminare come attribuiamo un significato agli oggetti che ci circondano. Più si guarda, più l'esperienza è disorientante. Gli oggetti nel mio lavoro sono disposti ad angolo, viene negato loro un appoggio stabile nello spazio, allontanandosi dal loro contesto e dalla loro ambientazione storica. Inoltre, la sua relazione con le forme astratte crea un dialogo che può farci riflettere su come sperimentiamo pressione, peso, gravità e luce.

Sono fortemente influenzato e stimolato dalla storia dell'arte. Nell'esaminare le collezioni dei musei, cerco oggetti con ricchi significati storici e narrativi che in qualche modo risuonano con me. Con ammirazione per l'illusionismo, sono affascinato dalle brillanti tecniche della pittura di nature morte olandese del XVII secolo. Sono anche attratto dalla scultura dall'antichità alla fine del XIX secolo. Allo stesso tempo, sono molto interessato all'emergere dell'astrazione. Sono consapevole della negazione del significato nella critica formalista, ma sono convinto che persino le forme più semplificate riflettano la necessità di credere in più di ciò che possiamo vedere, offrendo uno spazio per contemplare le emozioni.

Riunendo su una tela sia la mia passione per la rappresentazione storica sia l'astrazione geometrica minimalista, cerco di stimolare una comprensione più profonda della natura umana. Accrescendo la nostra consapevolezza, la pittura può aiutarci a essere più riflessivi mentre cerchiamo di comprendere la percezione frammentata e le incertezze dei nostri tempi."

"Nello spirito di riconciliazione, vorrei riconoscere che viviamo, lavoriamo e ci divertiamo nei territori tradizionali della Confederazione dei Piedi Neri (Siksika, Kainai, Piikani), degli Tsuut'ina, delle Nazioni Îyâxe Nakoda, della Nazione Métis (Regione 3) e di tutti i popoli che hanno la loro casa nella regione del Trattato 7 dell'Alberta meridionale."