Corea del Sud
• 1960
Ripeto un'azione in continua meditazione, finché non sono libero dai miei pensieri.
Biografia
"Creo icone di grandi dimensioni come un Buddha o un vaso tradizionale, utilizzando materiali provenienti dall'industria della moda."
Nata a Busan e formata come pittrice realista alla Chung Ang University di Seoul, Ran Hwang si è trasferita a New York nel 1997 per frequentare la School of Visual Arts. Dopo gli studi, ha lavorato in uno studio di pittura e ricamo nel distretto dell'abbigliamento i suoi bellissimi disegni sono stati digitalizzati al computer per generare disegni realizzati a macchina. Mentre lavorava lì, notò molte scatole di bottoni inutilizzati ammucchiate in un angolo. Ha chiesto se poteva usarli e il proprietario dello studio le ha detto: "Prendine quanti ne vuoi". Hwang inizia così a lavorare sui bottoni, integrando prima piccoli collage e poi installazioni più grandi.
Ran Hwang utilizza il vocabolario e i materiali della moda per rivestire i suoi pannelli di legno o plexiglass. Fili, spille, perline, aghi, bottoni di cristallo o di carta, da questi minuscoli elementi l'artista coreano crea pezzi imponenti, dotati di poesia e spiritualità abbagliante. Tra artista e piccola mano, Ran Hwang crea le sue opere, spesso monocrome, con infinita attenzione ai dettagli e una destrezza senza pari. Formandosi a distanza, questi bassorilievi onirici si scompongono e rivelano la loro costituzione man mano che ci avviciniamo a loro. Un lavoro di precisione che richiede rigore fisico e forza mentale. Buddista, Ran Hwang costruisce le sue opere come una sessione di meditazione: con devozione e spiritualismo.
"Il processo di costruzione di queste grandi installazioni richiede tempo, è ripetitivo e richiede uno sforzo manuale che si avvicina a una forma di automeditazione. Martello migliaia di spilli in un muro come un monaco, di fronte al muro praticando lo Zen. Il mio lavoro è diviso in due Nel primo gruppo, i perni vengono utilizzati per trattenere i pulsanti rimanendo mobili, suggerendo così la propensione all'indecisione dei pulsanti genetici umani, comuni e ordinari come gli esseri umani metri di filo creando uno spazio negativo delle immagini presentate, i fili suggeriscono connessioni tra esseri umani come una rete di comunicazione tra esperienze umane apparentemente estranee tra loro. Lo spazio negativo riempito dall'assenza di un'immagine positiva suggerisce un'idea di mortalità al centro del riconoscimento di sé.
Ran Hwang è presente in numerose collezioni come quella del Ritz-Carlton Hong Kong, del Brooklyn Museum di New York, del Center for Contemporary Art di Des Moines così come quelle del Peninsula Hotel di Hong Kong e Parigi.
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Nata a Busan e formata come pittrice realista alla Chung Ang University di Seoul, Ran Hwang si è trasferita a New York nel 1997 per frequentare la School of Visual Arts. Dopo gli studi, ha lavorato in uno studio di pittura e ricamo nel distretto dell'abbigliamento i suoi bellissimi disegni sono stati digitalizzati al computer per generare disegni realizzati a macchina. Mentre lavorava lì, notò molte scatole di bottoni inutilizzati ammucchiate in un angolo. Ha chiesto se poteva usarli e il proprietario dello studio le ha detto: "Prendine quanti ne vuoi". Hwang inizia così a lavorare sui bottoni, integrando prima piccoli collage e poi installazioni più grandi.
Ran Hwang utilizza il vocabolario e i materiali della moda per rivestire i suoi pannelli di legno o plexiglass. Fili, spille, perline, aghi, bottoni di cristallo o di carta, da questi minuscoli elementi l'artista coreano crea pezzi imponenti, dotati di poesia e spiritualità abbagliante. Tra artista e piccola mano, Ran Hwang crea le sue opere, spesso monocrome, con infinita attenzione ai dettagli e una destrezza senza pari. Formandosi a distanza, questi bassorilievi onirici si scompongono e rivelano la loro costituzione man mano che ci avviciniamo a loro. Un lavoro di precisione che richiede rigore fisico e forza mentale. Buddista, Ran Hwang costruisce le sue opere come una sessione di meditazione: con devozione e spiritualismo.
"Il processo di costruzione di queste grandi installazioni richiede tempo, è ripetitivo e richiede uno sforzo manuale che si avvicina a una forma di automeditazione. Martello migliaia di spilli in un muro come un monaco, di fronte al muro praticando lo Zen. Il mio lavoro è diviso in due Nel primo gruppo, i perni vengono utilizzati per trattenere i pulsanti rimanendo mobili, suggerendo così la propensione all'indecisione dei pulsanti genetici umani, comuni e ordinari come gli esseri umani metri di filo creando uno spazio negativo delle immagini presentate, i fili suggeriscono connessioni tra esseri umani come una rete di comunicazione tra esperienze umane apparentemente estranee tra loro. Lo spazio negativo riempito dall'assenza di un'immagine positiva suggerisce un'idea di mortalità al centro del riconoscimento di sé.
Ran Hwang è presente in numerose collezioni come quella del Ritz-Carlton Hong Kong, del Brooklyn Museum di New York, del Center for Contemporary Art di Des Moines così come quelle del Peninsula Hotel di Hong Kong e Parigi.
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