Jukka Kettunen

L'artista finlandese Jukka Kettunen trae le sue influenze dalla storia, dalla cultura e dalla natura. Dopo essersi trasferito da Helsinki a Londra nel 1989, ha studiato arte alla Central St Martins. Ha poi intrapreso una carriera di successo nella pubblicità come direttore artistico e creativo a Londra e Hong Kong. Tuttavia, la sua passione per la pittura e l'incisione è sempre rimasta forte. Ha esposto le sue opere in molti luoghi, incluso il leggendario spazio d'arte londinese The Foundry. Vive e lavora a Londra.

Precedentemente noto come artista astratto, il lavoro attuale di Jukka è più figurativo, prendendo soggetti tradizionali e dando loro una narrazione moderna. Utilizza un'ampia varietà di supporti: dalla pittura acrilica allo stencil, alla pittura a spruzzo e al trasferimento di immagini. È costantemente alla ricerca di nuove tecniche per creare più strati e trame. Queste innovazioni continue, combinate con il suo amore per le belle arti tradizionali e il design scandinavo modernista, si traducono in un corpo di opere altamente espressive e belle.

Jukka spiega qui il processo alla base dei suoi lavori originali: "Inizio fotografando un semplice dettaglio - un volto, un gesto della mano, un simbolo - che ha preso forma nel corso degli anni. Questo dettaglio costituirà il punto centrale del lavoro Quindi accumulo e mescolo diverse immagini di diversi artisti aggiungendo dettagli di altri lavori che ho catturato nel corso degli anni.

Quindi "collage" digitalmente questi elementi e li trasferisco sulla tela utilizzando diversi supporti come stampa, pittura e matita. Questo è il passo più difficile, ma anche il più gratificante. È impossibile sapere se il trasferimento avrà successo e quanta parte dell'immagine originale verrà conservata. A volte il trasferimento si perde completamente e tuttavia, anche quando ciò accade, prendo comunque queste nuove immagini e texture e lavoro con esse. Del resto anche questa è una semplice continuazione dell'evoluzione dell'opera d'arte.

Infine, una volta trasferita l'immagine, inizio a dipingere. Utilizzo strati di gesso, vernice acrilica, inchiostro per stampante, vernice spray e diversi smalti - opaco, satinato, lucido - che svolgono tutti un ruolo importante nel mio lavoro. Dipingo, disegno, carteggio, raschio e uso gli stencil. Potrei fotografare di nuovo l'immagine. Posso modificarlo digitalmente e trasferirlo nuovamente sulla tela, più volte.

Questo è un processo del tutto spontaneo. Non faccio schizzi preliminari. Non seguo linee guida preconcette. L'arte si evolve nel tempo in modi casuali, a volte sottili, a volte drammatici. L’essenza di questa fusione e riforma è al centro del mio lavoro. Ciò che è oggi può cambiare domani. Ma questo è l’effetto dell’infinito scioglimento e riformazione del tempo.