Sébastien Preschoux

Profondamente segnato dall'arte ottica, ma anche dai valori dell'insegnamento del Bauhaus che sostiene un'istruzione incentrata sul valore fondamentale del lavoro manuale, Sébastien Preschoux crea instancabilmente disegni sempre più complessi che possono rivaleggiare con ciò che una macchina potrebbe produrre in pochi istanti.

Attraverso questo approccio crea confusione visiva nello spettatore e lo incoraggia a mettere in discussione l'origine (umana o meccanica) del suo lavoro. Ma è solo avvicinandosi che lo spettatore può individuare i segni del passaggio della mano umana, atteggiamento che l'artista definisce la ricompensa del curioso.

Dipingendo su tavola o su disegno, l'artista inizia un lungo lavoro di pazienza e meticolosità, dove nessun errore può interferire, con il rischio di dover riprendere il suo lavoro dal punto di partenza. Concentrazione tanto quanto tensione, psicologica quanto fisica, e dove lo strumento, in questo caso la mano, non può fallire.

Per i suoi dipinti il supporto ligneo da lui stesso progettato viene preparato con cura. La successiva levigatura del supporto ligneo si alterna all'applicazione di più strati di inchiostro di china su cui affiggerà la sua linea acrilica.

Nero profondo e assoluto, lo sfondo rivela il disegno del dipinto, la sottigliezza e la brillantezza dei colori. Partendo da un modello elementare, l'artista si cimenta nel delineamento della forma, una circonvoluzione infinita, anticipando il sottile passaggio da un colore all'altro mediante l'aggiunta progressiva di una minuscola percentuale del colore successivo. Il complesso intreccio della linea e il progressivo scivolamento di un colore verso un altro gioca sul nostro limite ottico, e ci lasciamo ipnotizzare dalla vibrazione della forma e del colore.