Sylvia Muller

Nata a Parigi, Sylvia Muller si è diplomata alla scuola di design della moda e grafica Esmod. Si forma per due anni alle Belle Arti di Parigi e si forma in Storia dell'Arte Italiana alla Sorbonne nouvelle Paris III. Designer di gioielli e oggetti preziosi, ha avuto per molti anni una propria azienda di styling, lavorando come freelance per couturier. Ma è anche psico-genealogista e arteterapeuta: dal 1994 conduce laboratori artistici in istituzioni e ospedali.

L'artista ha esposto regolarmente come pittore (Salon des Indépendants al Grand Palais di Parigi, Salon d'Automne, Salon des Painters Médecins, mostre collettive al Conflans Ste Honorine), come creatore di oggetti (Salon des Jeunes Créations, Salon “ Maison et Objects”, Bijhorca) e ha realizzato anche murales per amatori e professionisti. Tra pittura astratta e figurativa, la pittura di Sylvia Muller apre spazi in cui lo spettatore può spaziare, dove spaziare tra colori, materiali, simboli e scritte: “(…) Il tema della scrittura è molto presente nei miei dipinti, sotto forma di lettere , poesie, manoscritti, calamai, mappe, vecchie penne e altri…(…)”. I dipinti dell'artista combinano, per la maggior parte, collage e pittura acrilica, per una pittura molto materica, aperta all'interpretazione dello spettatore: "Mi piace che lo spettatore sia curioso di entrare nella tela e ne faccia la propria interpretazione, lo fa suo…”.

Dipinge molto spesso con le dita, preferendo questo contatto diretto e carnale con la materia pittorica, e più adatto al suo approccio istintivo alla creazione pittorica. La tavolozza dell'artista è fatta di ocre, rossi, marroni, neri, ori, colori caldi e organici che a volte possono ricordare i tendaggi teatrali dove su ogni tela si svolge una nuova misteriosa rappresentazione: sono presenti infatti nelle opere di Sylvia Muller simboli, testi, indizi, percorsi, spazi diversi in cui vagare, dove forse anche incontrare l'artista stessa? “L'opera, qualunque essa sia, consegna sempre la verità dell'artista e produce effetti di “riunione” tra il suo autore e il suo spettatore (…). »