Patrick Castillon

Patrick Castillon è nato il 5 aprile 1950 a Touffailles nel Tarn et Garonne. È cresciuto ad Arcachon e vive da 12 anni nella vicina città di La Teste de Buch. Il suo primo datore di lavoro gli disse: “Se vuoi imparare a lavorare dovrai cambiare spesso capo, più persone incontrerai, più imparerai. » Quindi ne ha utilizzati diciannove prima di diventare dipendente pubblico.

Dopo la formazione di ceramista nel 1977, si avvia come artigiano ceramista ad Arcachon. L'esperienza dura tre anni, si guadagna, ma per vendere bene bisogna essere ben messi e per essere ben messi bisogna pagare tanto l'affitto. L'importanza dell'affitto avrà la meglio sulla sua contabilità e nelle elezioni del 1981 sulla sua tenacia. Poco male, nel frattempo dà lezioni di ceramica alla Maison des Jeunes d'Arcachon e di vacanza in vacanza diventa titolare nel 1985.

Il collegamento con la scultura non sembra evidente. Tuttavia, seguire le curve della ceramica e seguire la curva di un seno o di una natica sono strettamente collegati. L'occhio si è abituato, l'occhio si è educato, l'occhio ha imparato e l'occhio dirige la mano.

Inizialmente era un punto di saldatura, gli ricordava e sembrava la punta del seno di una donna. Questo punto di saldatura gli ha attraversato la testa per 20 anni, poi è diventato evidente il rapporto con la tecnica della bobina ceramica, i pezzi di ferro d'armatura venivano assemblati uno accanto all'altro e saldati con saldatura elettrica. La grande differenza è che i coils vengono sagomati dopo la saldatura mentre le barre di cemento vengono sagomate prima di essere saldate. La modifica dopo la saldatura rimane minima e delicata.

La sua passione per i contrasti gli permette di esprimersi pienamente grazie a questa tecnica: niente più vincoli su forme o dimensioni. L'uso di un materiale comune come il ferro concreto per scolpire, la pesantezza del ferro per sublimare i corpi delle donne e la leggerezza della danza, l'interno bruciato dalla saldatura e l'esterno lucido e levigato dal discer, tutto è pretesto per il contrasto.

Le sue sculture ruotano quasi sempre attorno alle donne, ovviamente la sua principale fonte di ispirazione. “Non solo amo le donne, le ammiro!” ". “Poiché non so disegnare, faccio foto, quindi il mio studio sembra la cabina di un camionista, ma accetto: per me niente è più bello del corpo nudo di una donna, il suo seno, le sue natiche, i suoi fianchi …”. Il materiale non manca e la sua ispirazione è permanente. Ma fai attenzione! lo spazio di manovra è ristretto, il gioco consiste nel tendere all'erotismo senza scadere nella volgarità. La nozione di volgarità è molto soggettiva, ciò che è volgare per alcuni non lo è per altri. Senza contare che a volte la tentazione di essere provocatori è grande. L'obiettivo dell'artista non è soprattutto mobilitare l'opinione del pubblico ma sorprenderlo, stupirlo e infine educarlo.

Le sue sculture indicano, mostrano, indirizzano lo sguardo, ci costringono a intuire ciò che non vuole mostrarci. Rivela solo l'essenziale, togliendo materia per accentuare il movimento, lasciando solo una linea guida per rendere l'eleganza più fluida. Il suo metodo è lento, rumoroso e sporco, il rottame è onnipresente e sempre al servizio della curva dell'essenziale... Vuole essere solo una cosa, il rottamaio dell'essenziale.