Camille Boulard

Camille Boulard è nata nel 1989 a Mont-Saint-Aignan, alla periferia di Rouen. Trascorre l'infanzia in campagna e scopre i graffiti al liceo grazie a suo cugino, che li praticava a Parigi dall'inizio degli anni '90. A causa di gravi problemi di salute, l'adolescente si esercita inizialmente da solo, su quaderni di schizzi e vicino a casa. Dopo aver conseguito il diploma di maturità, si iscrive alla scuola d'arte di Le Havre nel 2006, nella sezione arti grafiche e interattività. Ha incontrato la scena locale dei graffiti e si è mosso verso una pratica “vandalica”.

Subito dopo aver conseguito il diploma nel 2012, Camille Boulard si è trasferita a Lille con il suo compagno. Lì scopre una scena attiva e si avvicina al Flow, centro regionale dell'euro per le culture urbane, e alla Maison-folie Moulins

dove ha trascorso una residenza nel 2014. Sotto lo pseudonimo Prisme persegue anche una duplice pratica artistica nello spazio pubblico. Pur continuando a realizzare graffiti, ha sviluppato lavori murali nutriti dalla sua esperienza di grafico e tipografo: sui muri o sulle tende dei negozi, ha sviluppato forme astratte e geometriche all'interno di una griglia in una tavolozza vivace e dinamica. Camille Boulard si libera così gradualmente dal lettering e si avvicina alla realizzazione di affreschi, “selvaggi” o su commissione. Le sue ispirazioni sono diverse, dal graffuturismo al PAL e al Saeio, la cui libertà formale lo delizia.

Nel 2017, l'artista è tornata a vivere a Rouen. Si avvicina al collettivo Lucien, che organizza serate e commissiona un primo affresco, presto seguito da altre collaborazioni con vari sponsor. Le sue attività gli valsero l'attenzione della galleria Outsiders. Questo lo indirizza verso la creazione di dipinti che siano esempi di fumetti americani. Il “prisma” di Camille Boulard si diffrange quindi in due sfaccettature distinte. Da un lato, opere murali grafiche e astratte. Dall'altro, un lavoro figurativo in studio, erede della linea chiara e decisamente pop.

Tuttavia, gli interventi in situ dell'artista acuiscono il suo desiderio di sperimentare nuove forme. Nelle terre desolate, ha sviluppato uno stile che definisce “galattico”, nella tradizione di Ultraboys, Funco o Felipe Pantone. Ben presto traspone i suoi saggi su tele e lastre di zinco. I suoi strumenti, che lui stesso realizza per meglio adattarli ai suoi supporti e ai gesti a cui danno luogo, si stanno diversificando. Anche le sue influenze: nelle sue superfici nere e piatte si legge l'eredità di Pierre Soulages e la sua capacità di portare la luce dall'aldilà. Riconnettendosi con l'astratto, Camille Boulard sviluppa così una sintesi tra le attività di Prisme e il suo lavoro in studio.

Come le sue opere in situ, le sue tele e i suoi pezzi in zinco vogliono essere sensibili al passare del tempo. Utilizzando l'acqua o la corrosione acida, l'artista progetta infatti opere il cui completamento non congela la forma. Per le loro caratteristiche, sono destinati ad evolversi oltre la loro realizzazione, secondo una temporalità che sfugge a Camille Boulard, e tanto meglio: il patrimonio più sensibile dei graffiti risiede proprio nella loro accettazione di un certo grado di entropia.