Quando ho scoperto le opere di Pierre JALBY è caduto il silenzio, un momento pieno di contemplazione, emozioni, viaggio e domande. Ero come sospeso nel tempo, trascinato nell'universo che stavo scoprendo ed esplorando... sbalordito dalla bellezza che stavo contemplando, risucchiato da essa e catapultato in una dimensione che stimolava i miei sensi, la mia mente e la mia immaginazione.Devo avvisarti! Ciò che scoprirete sul nostro sito, attraverso i vostri schermi, non è nulla in confronto a ciò che provereste trovandovi faccia a faccia con l'opera d'arte. Perché solo allora potresti veramente coglierne l'estetica e la poesia e sentire veramente le dimensioni del viaggio che offrono.Tuttavia, non ci sono errori. Se il mezzo finale dell'opera è la stampa su carta, cercare di classificare le opere di Pierre come fotografie sarebbe troppo limitativo rispetto a quello che in realtà sono: il frutto di un processo creativo alchemico, i cui ingredienti sono la carta, come materia prima, sublimata dalla luce attraverso un processo cosmico legame che ci unisce tutti. L’atto fotografico è solo una piccola parte del processo creativo. E, anche se a prima vista le opere di Pierre rivelano purezza estetica, sono tutte dotate di una profondità artistica e concettuale pari solo alla loro pienezza e alla loro intensità. Bisogna quindi guardare oltre la tecnica per percepirne appieno l'impatto!Le sue opere sono il frutto di un lungo viaggio che è arrivato a rivelare l'intimo legame di Pierre con la carta e la luce e, attraverso di esse, la ricerca di riconnettersi con se stesso, con il mondo, con lo spazio e il tempo, con l'infanzia...La storia, infatti, inizia con una sensazione provata da bambino, che lo perseguita e che da allora persegue; Quel giorno in cui ha vissuto un momento di grazia, fugace quanto intenso: con un sentimento di malinconia e di solitudine, seduto su pietre sparse, penetrato e riscaldato dalla luce, un sentimento di appartenenza ad un continuum, di essere connesso al elementi. Una visione e un'emozione che ha saputo conservare nel profondo come una rivelazione, un dono prezioso concesso a un bambino che dice di essere ancora. Quel senso di appartenenza non lo ha mai abbandonato e lo ha portato verso l'interiorità e l'esteriorità, l'introspezione e l'esplorazione dei salti.Non sarà una sorpresa apprendere che lo stupore e l'incontro hanno sempre guidato il viaggio di Pierre, dagli esordi nella fotografia all'età di 21 anni, alla scelta dei reportage fotografici, fino a quell'istinto creativo che lo ha portato verso l'espressione artistica.Durante i primi anni di studio della fotografia a Cahors, Pierre si avvicina alla Fondazione CARTIER e all'arte concettuale I suoi reportage fotografici gli hanno permesso anche di realizzare incontri unici e indimenticabili come: scoprire il potente legame tra caregiver e pazienti, tra gli operatori dell'Ospedale di Lourdes, ; collabora da diversi anni con il CNES (Centro Nazionale Ricerche Spaziali), coltivando e condividendo la sua passione per le scienze spaziali; Incontro con artisti giapponesi a Kyoto durante il quale è nata l'idea di Pierre di unire luce e carta; In Nuova Caledonia, tra i popoli tribali dell'isola di Lifou, sentendo il vero legame tra uomo e natura; Sulla strada per San Giacomo di Compostela, sperimentando il suo legame con il tempo intimo, la narrazione e il movimento, tra ciò che è, ciò che era e ciò che sarà.Nel 2009, Pierre entra nella sua "caverna"; una stanza immersa nell'oscurità, sublimata da quello che chiama il suo "pozzo di luce", fonte e crogiolo delle sue creazioni. Lì, ha iniziato la sua esplorazione empirica e infantile, fino a quando, un bel giorno, Il 7 settembre 2013, appunto, gli è giunta la sua personale scrittura fatta di carta e di luce, come un'evidenza piena di giubilo e di vertigine.A quel punto, la ricerca intima di Pierre ha trovato la sua forma di espressione artistica che non ha mai smesso di arricchire ed espandere.La storia sarebbe incompleta se non menzionassi Anil-Frank DESAI, autore-ideatore e amico d'infanzia di Pierre, e l'incrollabile legame spirituale e artistico che lega quegli eterni bambini. Anil scrive, lo ha sempre fatto, esprimendo, attraverso una prosa compatta e saliente, l'intima costruzione che il mondo si trova ad affrontare. Entrambe le forme d'arte si alimentano attraverso questo dialogo e questo eco, riflettendosi l'uno nell'altro come un gioco di fumo e specchi. E quando entrambe le forme d'arte si uniscono, pelle a pelle, non sorprende che da questo legame nascano creazioni congiunte e trasversali, guidate da un concetto compreso.Ci sono persone che semplicemente non possono fare a meno di provare a escogitare un trucco magico, tutti ne abbiamo incontrato uno! Le stesse persone inevitabilmente si avvicineranno ad un'opera di Pierre con l'unico intento di svelarne la tecnica, il come, a scapito dell'emozione che trasmette. Rimarranno sicuramente delusi, perché né io né l'artista riveleremo il segreto! E così va, come sicuramente capirete, la continua magia e l'invito al viaggio che Skin-to-Skin offre: tuffarsi nel cuore della materia sublimata, esplorare il tempo e lo spazio, il Tutto, il intimo, subire una trasmutazione fino a raggiungere l'intangibile; un'avventura che vivrai ancora di più con i formati più grandi, offrendo un'immersione più piena e intensa.Non dirò altro. Ma vi invito a scoprire di più su Pierre e Anil, a farvi presentare leggendo Skin-to-Skin, il concept.A questo proposito, ti auguro un viaggio meraviglioso…
