Brigitte Witzer

"I miei quadri sono luoghi di rifugio per il presente: riportano la bellezza dell'imperfetto in un mondo dove la quantità, il consumo e l'oblio della realtà sono all'ordine del giorno. L'artista li realizza anche per se stessa, perché essere donna è ancora una cosa seria "stato di minaccia", come dice Witzer: "Qui e ora abbiamo bisogno di spazi in cui la poesia, la bellezza, il colore, la pienezza di significato, sì, lo splendore personale nella vita quotidiana possano toccare l'anima".

Brigitte Witter lavora in spazi ampi e ama le grandi dimensioni. Come tecnica essenziale, utilizza una sorta di monotipo, che non è finalizzato alla stampa, ma utilizza la lastra di stampa originale come strumento di pittura. Applicando la vernice con una spatola o altri utensili, si crea un risultato colorato indipendente.

"La mia pittura è incentrata sul gioco del colore e della delicatezza. Su larga scala, domo la mia volontà di esprimermi, mi abbandono al qui e ora. Con un coraggio selvaggio per il colore, cammino con gioia e senza paura nell'incertezza. Ecco perché i miei monotipi resistono.”

I piccoli formati, detti "by-catch", vengono creati pulendo la lastra di stampa con un'applicazione di inchiostro residuo su singoli fogli preparati. Witzer, invece, ottiene i “tagli extra” utilizzando un passepartout mobile, che le permette di identificare alcune parti dell'immagine che la attraggono nelle opere più grandi.

L'artista lavora principalmente su carta, che gli appare un materiale fragile come l'uomo stesso, effimero e allo stesso tempo generoso. A volte in collage su tela, che la porta a rielaborarsi e a ridiventare superficie.

"Ciò che creo è totalmente imperfetto e quindi mai perfetto. La perfezione è una qualità della macchina che produce una bellezza morta, senza vita e statica. Questo tipo di bellezza non mi tocca."

Le opere di Brigitte Witter fanno parte della tradizione dell'espressionismo astratto. Per lei l'emozione e la spontaneità sono più importanti della perfezione, delle proporzioni e della regolamentazione.

"Mi interessa la percezione sensoriale, la percezione con tutti i sensi: udito, gusto, olfatto - non solo, ma anche vista, tatto. I suoi dipinti presentano elementi scultorei, trame e terreni rialzati. Prospettive come ausili per l'alpinismo, che consentono solo un sentiero riconoscibile su per la ripida parete.

“I miei dipinti sono luoghi di rifugio per il presente: riportano la bellezza dell’imperfetto in un mondo dove la quantità, il consumo e l’oblio della realtà sono all’ordine del giorno.” L'artista li crea anche per se stessa, perché essere donna è ancora un grave "stato minaccioso", come dice Witzer: "Qui e ora abbiamo bisogno di spazi in cui la poesia, la bellezza, il colore, la pienezza del significato, sì, lo splendore personale nella vita di tutti i giorni può toccare l'anima."