Otto Dix

Il pittore Otto Dix ha lasciato il segno in Germania con il suo sguardo penetrante, sincero e crudo sulla società. Rappresenta i vizi, le paure, la violenza, la bruttezza, che fanno parte della vita, proprio come la bellezza.

Nato nel 1891, fu introdotto presto all'arte da sua madre. Entrò alla Scuola di Arti Applicate di Dresda nel 1909. All'età di 24 anni, mentre voleva diventare un artista, fu mobilitato per la guerra. Sul fronte non abbandona le sue pratiche artistiche e continua a disegnare.

È profondamente segnato dalla violenza della guerra e rappresenta i momenti più bui di cui è testimone. Testimone e attore dell'orrore, accetta il fatto di vederlo per evolversi. Come si legge in Nietzsche, l'Uomo deve trovarsi in una situazione estrema per creare. Rimase ferito più volte, ma non smise mai di disegnare.

Alla fine della guerra, tornò dai suoi genitori e si iscrisse all'Accademia di Belle Arti. È interessato alle nuove tendenze come il dadaismo, ma si connette rapidamente con la realtà a scapito dell'astrazione. Mostra quindi la realtà dell'essere umano, i suoi lati più oscuri. Ma la società non è pronta a vedere ciò che mostra e le sue opere non si vendono bene.

Si stabilì a Düsseldorf e conobbe molte persone, tra cui Johanna Ey, che gestiva una panetteria frequentata da artisti. Aprì una galleria e accolse tutti questi artisti, compreso Otto Dix, che prese sotto la sua ala protettrice e di cui influenzò fortemente il lavoro. Vendette le sue prime opere, lei che difese anche l'arte contro la guerra.

Otto Dix esplora i temi dei vizi, della vecchiaia, della bruttezza, che fanno parte della vita. Ha incontrato la sua futura moglie Martha Koch quando ha dipinto il ritratto di suo marito. La sua carriera è in forte espansione. Ha realizzato molti ritratti molto realistici, dove ha messo in risalto con forza le sue prime impressioni sui soggetti. Non abbellisce a. Nel 1923, sua moglie diede alla luce il loro primo figlio, che ritrasse più volte e che avrebbe dato un tono più gioioso al suo lavoro, ma questo periodo sarebbe stato di breve durata.

La sua serie “La Guerra “ è estremamente sorprendente. 50 acqueforti evocano i suoi ricordi della guerra. Orrore, morte, sofferenza, violenza, come li vedeva lui stesso. Nel 1925 era molto famoso, era uno dei maggiori artisti in Germania.

Si trasferì a Berlino, che riprese vita dopo la guerra e iniziò un periodo di feste e dissolutezza. I suoi dipinti rappresentano personalità estreme, tra borghesia e volgarità. Mostra le prostitute, queste donne che a volte ci rifiutiamo di vedere.

Affascinato dalle donne, realizza numerosi ritratti di Anita Berber, che è molto liberata, molto provocatoria. Fa la danza del vizio, dell'orrore e dell'estasi e spesso esalta i meriti della cocaina. Scene di sesso e aggressione lo ispirano e, come Freud, mette in discussione gli impulsi interiori.

Nel 1930, dipinge le sue inquietudini, ma anche, per estensione, quelle che aleggiano sulla Germania fino all'ascesa del nazionalsocialismo. . Sa che i suoi quadri non sono conformi ai principi del regime. E i suoi dubbi trovarono conferma quando, nel 1933, venne licenziato dall'Accademia di Belle Arti dove insegnava. L'arte passò sotto il controllo del regime nazista.

I suoi grandi trittici incoraggiarono tuttavia il popolo a rifiutare la guerra. Si ritirò poi durante la seconda guerra mondiale. Nei suoi dipinti di paesaggi sentiamo malinconia e solitudine, la gravità degli eventi che non può rappresentare. I suoi paesaggi riecheggiano gli orrori della guerra. Si rappresenta preoccupato e presagisce disordine e violenza. Tuttavia, fu mobilitato alla fine della guerra. Quando ritorna, la perdita della speranza è completa, mostra la sua incomprensione attraverso il simbolismo religioso.

Morì nel 1969 a causa di un ictus. Avrà mostrato alla società ciò che ha sempre represso: la violenza, le pulsioni, la bruttezza, in uno stile unico e indipendente...