Egle Karpaviciute

Egle Karpaviciute (nata nel 1984) è una pittrice di giovane generazione che, sin dai suoi studi all'Accademia delle arti di Vilnius, si è infiltrata nella vita artistica della Lituania e vi partecipa attivamente oggi. Ha organizzato mostre personali, ha preso parte a mostre collettive in Lituania e all'estero, le sue opere sono state esposte in prestigiose istituzioni d'arte (Galleria Nazionale di Pittura e Centro d'Arte Contemporanea in Lituania, Museo d'Arte dell'Estonia KUMU, Centro per l'Arte Contemporanea della Svizzera PasquArt ecc.) , e le sue opere fanno parte delle collezioni del Centro per l'Arte Contemporanea di Vilnius. Nel 2011 E. Karpaviciute è stato finalista al prestigioso concorso “The Sovereign European Art Prize” a Istanbul. Il pittore è stato più volte finalista e vincitore del premio del pubblico nel concorso “Jaunojo tapytojo prizas” (“Premio per il giovane pittore”). Nel 2013, il Ministero della Cultura della Repubblica di Lituania ha assegnato a E. Karpaviciute la borsa di studio individuale statale. Oggetto dell'esplorazione creativa dell'artista è il mondo della cultura, soprattutto visiva. I motivi principali del lavoro di E. I Karpaviciute sono famose opere d'arte (dipinti, performance, installazioni, ready-made), oggetti architettonici e altri artefatti culturali. Applicando il principio della pittura nella pittura (più in generale – dell'opera nell'opera) e ridipingendo le opere di artisti famosi, E. Karpaviciute sfida la loro comprensione universale, la nozione di originalità dell'opera e lo status dell'artista. Il pittore fissa forme temporanee di espressione artistica e strutture artistiche nel mezzo della pittura a lungo termine, valutando i legami della pittura con le altre arti e sottolineando il primato della pittura (anche dopo i tentativi di negarlo) nella gerarchia delle arti rispetto a i secoli. I dipinti provenienti da mostre di opere artistiche costituiscono una parte considerevole delle sue opere. Gli spazi bianchi uniformi delle gallerie, illustrati nei suoi dipinti, parlano della specificità della presentazione dell'arte contemporanea e delle abitudini di consumo, toccano il problema dello spettatore-consumatore d'arte. Inoltre, monumenti classici della storia dell'arte, i dipinti di E. Karpaviciute presenta gli elementi della cultura popolare che acquisiscono lo status di oggetto artistico legittimo, questo estende la nozione di arte. Il dipinto di E. Karpaviciute non è solo una fissazione fotografica, una documentazione di eventi a breve termine, ma anche la loro interpretazione. Nel contesto della sua generazione, E. Karpaviciute si distingue per il suo atteggiamento pensoso e filosofico. Togliendo gli oggetti illustrati dal loro contesto abituale e aggiungendovi nuovi significati, il pittore afferma l'illusione, l'impermanenza e la fragilità della realtà visiva, ci incoraggia a dubitare delle apparenze materiali, ad approfondire il significato del fenomeno natura. Quindi i suoi dipinti sollevano più domande che risposte. L'espressione pittorica laconica (strato trasparente di vernice, forme generalizzate) e le sfumature delle combinazioni di colori leniscono le composizioni analizzando problemi provocatori della cultura e spazi aperti per pensieri meditativi.