Gabriel Orozco

Gabriel Orozco è un artista contemporaneo messicano nato nel 1962 a Xalapa.

Considerato uno degli artisti messicani più importanti della sua generazione, appartiene al movimento post-minimalista. L'artista vive e lavora oggi tra Parigi e New York.

Figlio di Marco Orozco Rivera, pittore muralista messicano, Gabriel Orozco è anche lui lo studente di una figura emblematica del Muralismo messicano, David Alfaro Siquiero.

È cresciuto e ha studiato arte presso la Scuola Nazionale di Arti Plastiche del Messico e poi presso l'Università Nazionale Autonoma del Messico. Nel 1986, Gabriel Orozco lascia l'America Centrale per l'Europa durante un viaggio di studio a Madrid dove si avvicina allo spirito libertario di Fluxus e tende ad affermarsi come artista iconoclasta.

Per il critico d'arte Francesco Bonami, Orozco “rivendica la sua identità messicana senza indossare un sombrero culturale”. Infatti, durante la sua formazione accademica presso la Scuola Nazionale di Arti Visive del Messico, il paese conobbe un movimento di neo-messicanesimo, contro il quale si unirono molti artisti sudamericani.  L'artista afferma quindi il suo rifiuto delle idee nazionali o regionali. l'originalità e l'eclettismo del suo lavoro derivano dalle sue numerose influenze, dalla pittura muralista messicana, nonché dai suoi numerosi viaggi e ideali politici.

Per Gabriel Orozco ogni oggetto ha la capacità di essere un'opera d'arte. Piccoli oggetti, con una scatola di scarpe nella sua opera  Empty Shoe Box, 1993, fotografia di una scatola di scarpe vuota, fino a quella più monumentale come Mobile Matrix, 2006, che è uno scheletro di balenottera azzurra decorato con matita.

Fu negli anni '90 che la reputazione di Orozco si consolidò grazie al disegno, alla fotografia, sculpture e alle strutture. Nel 1991 realizza l'opera Turista Maluco dove invita lo spettatore a ripensare lo spazio della fotografia. Il lavoro di Orozco è caratterizzato da un interesse per gli elementi del paesaggio urbano, la vita quotidiana e i suoi avvenimenti, il familiare, il corpo umano e la sua condizione. I temi sono ricorrenti nelle sue opere, c'è lo spostamento, la geometria, la trasformazione, la vanità, il gioco Orozco unisce arte concettuale e dimensioni politiche ma gioca anche con i materiali combinando materiali organici e artificiali e talvolta anche il vuoto.

Fu nel 1993  all'età di trent'anni  che Gabriel Orozco presentò la sua prima mostra personale al Museum of Modern Art di New York dove fu presentato come "un messicano pienamente artista che sfida ampiamente le nozioni convenzionali sull’arte messicana”. Seguono successi internazionali e numerose mostre nei più grandi musei (Moma, Guggenheim Museum di New York, Centre Pompidou di Parigi).