Gloria Muñoz

Glòria Muñoz è una pittrice spagnola e professoressa di pittura all'Università di Barcellona. Glòria Muñoz è nata il 12 agosto 1949 a Barcellona, in Spagna. La sua famiglia era artisticamente incline. Studiò a Barcellona presso l'École Supérieure de Belles Arts Sant Jordi, completando i suoi corsi d'arte nel 1972. Lo stesso anno sposò Josep, il cui padre, pittore e insegnante Josep Puigdengolas i Barella, la aiutò a incontrare importanti membri dell'esclusiva comunità artistica di Barcellona. . Questa opportunità, combinata con il suo desiderio di esplorare nuovi metodi di espressione artistica, l'ha influenzata nella creazione di dipinti che possono far risalire le loro origini all'arte dell'inizio del XX secolo. Nel 1975, anno della sua prima mostra personale, fonda a Barcellona un centro di formazione artistica, Taller de Dibuix i Pintura. Dal 1985 è professoressa di pittura presso il Dipartimento di Belle Arti dell'Università di Barcellona e nel 1990 ha conseguito un dottorato in Belle Arti presso la stessa istituzione. Nel 2000 ha fatto parte del progetto “Realismo Contemporaneo” del Ministero della Pubblica Istruzione di Madrid. Nel 1980 Muñoz si concentra sulla pittura di paesaggio. Il suo soggetto principale era il paesaggio dell'Empordà nel nord-est della Spagna, ma altri luoghi della Spagna (Maiorca, Granada, Cap de Creus, Cadaqués, Castelló d'Empúries, El Port de la Selva e Peralada), dell'Italia (Toscana) e del sud della Francia erano rappresentato anche nei suoi paesaggi. Più avanti nella sua carriera, si è concentrata su argomenti diversi. Alcune delle sue ultime nature morte contengono una disposizione di oggetti e prospettive che ricordano più da vicino quelle tipiche di un paesaggio. Un convento di Peralada che era stato abbandonato dalle suore agostiniane divenne la sede dello studio di Muñoz quando, nel 1993, acquistò a tale scopo la cappella del convento. Questa disposizione le fornì molta ispirazione artistica poiché raffigurava molti dettagli della sua cappella-studio nei suoi dipinti. Nella sua serie Altari Vuoti, ha dipinto l'altare della cappella. Le sue opere di questa importante serie, mettendo a confronto pieno e vuoto, presente e assente, vivi e morti, evocano simbolicamente il passaggio del tempo e la separazione tra lo spirituale e il mondano. Il rapporto tra il mondo spirituale e il mondo fisico è un tema che può essere individuato in gran parte del suo lavoro nel corso della sua carriera. La sua tavolozza è spesso composta principalmente da tonalità ocra e blu. Il suo lavoro raffigura principalmente oggetti di uso quotidiano, ma di solito c'è un significato più profondo della semplice rappresentazione di questi soggetti ordinari. Ad esempio, alcuni dei suoi soggetti preferiti da dipingere, i dipinti, raffigurano più che semplici mobili; sono il simbolo della natura unica e transitoria della vita umana. I dipinti possono contenere vari oggetti che si riferiscono allegoricamente alla vita di una persona. Questi dipinti possono avere lo scopo di evocare una risposta emotiva da parte dello spettatore. Per Muñoz un tavolo e i suoi oggetti possono rappresentare il mondo intero o una realtà, le molteplici forme e configurazioni possibili rappresentano le vicissitudini della vita. Muñoz riesce spesso a mettere insieme elementi che sembrano provenire da mondi contrastanti e valori diversi, pur continuando a completarsi a vicenda.