Joe Flaherty

Dichiarazione dell'artista:

Realizzo dipinti che mirano ad essere curiosi, misteriosi e particolari prima di essere figurativi, affermativi o belli. I miei dipinti sono solitamente costituiti da diversi strati, ciascuno dei quali ostruisce, sopprime, mimetizza, barrica e talvolta maschera gli strati sottostanti. L'idea è quella di sviluppare la trama su tutta la superficie del dipinto e di creare piccole finestre che rivelino alcuni strati sottoverniciati, come isole di palinsesto.

La parola "palinsesto" era originariamente usata per descrivere la pratica di cancellare il testo da un documento al fine di riutilizzare la costosa superficie di scrittura, sia essa velum, papiro o altro materiale costoso. Con il passare del tempo, i segni sbiaditi sono apparsi attraverso lo strato superiore come una sorta di fantasma di attività passate. Per me offre un veicolo di “incidente felice” che, in un istante, valorizza un dipinto. Il palinsesto è anche una metafora di come è effettivamente strutturato il mondo. Gli esempi abbondano: gli strati di rocce e sedimenti che compongono la crosta terrestre, il giardino indiano scoperto in un bosco remoto, lo scheletro di una fondazione abbandonata scoperto durante uno scavo, la malizia giovanile rivelata nel sorriso di un vecchio.

Quando un pittore attento osserva una scena, tiene conto delle condizioni atmosferiche, della qualità e dell'angolo della luce, delle forme e dei colori locali degli oggetti. Ma la nostra visione delle scene è influenzata anche dalle condizioni atmosferiche della nostra mente e del nostro spirito Anche le lenti e gli schermi attraverso i quali vediamo il mondo abbondano. Anche le nostre esperienze, conoscenze, convinzioni, preferenze e pregiudizi influenzano ciò che vediamo. Gli strati che applico ai miei dipinti tentano di tenere conto di tutti i tipi di schermi, filtri o lenti intermedie che si frappongono tra il nostro concetto di immagine e l'immagine stessa.

Di solito inizio un dipinto con uno sfondo che cattura il colore che domina il mio pensiero sull'argomento in questione, seguito da un'immagine semplice. Quindi utilizzo varie tecniche, strumenti e materiali di marcatura per creare livelli sull'immagine originale. Alcune tecniche sono la raschiatura, l'incollaggio, la marcatura di linee vaganti e ad anello, nonché la smaltatura Mi piace usare una varietà di pennelli, penne, spatole, ma soprattutto strumenti da muratura, per creare segni e lavoro con vernici per la casa, inchiostro, carbone, colori a grafite, acrilici e soprattutto con olio.

Spero che i miei dipinti, visti dalla distanza di una stanza, deliziino l'occhio con colori vivaci e linee e forme piacevoli e intricate che invitino lo spettatore a guardare più da vicino.

Se uno dei miei dipinti riesce a invitare a un'osservazione più ravvicinata, vorrei che gli spettatori si avvicinassero abbastanza da assorbire la loro visione periferica, avvicinassero il naso al dipinto per trovare motivi di trama e alcuni resti dei numerosi dipinti nascosti sotto il quadro. dipinti. nelle isole palinsesto. Spero che queste esplorazioni stimolino in qualche modo la mente, non nel senso di "Dov'è Waldo" di cercare qualcosa che sai che è lì, ma in una scoperta euristica, un momento "aha".

Infine, spero che la contemplazione da parte degli spettatori dei modelli, delle relazioni, degli occultamenti e delle rivelazioni osservati elevi in qualche modo lo spirito trasmettendo diversi modi di guardare il mondo con la sua illuminazione e molti ostacoli, repressioni, camuffamenti, barricate e altri, reali e immaginari. a volte nascondendo strati.

Sono in gran parte un autodidatta, anche se recentemente ho seguito alcuni corsi e seminari e ho studiato arte in studio nei miei primi anni.

Settembre 1962-3, laureandosi in Belle Arti CCNY
Febbraio 2015: Pittura a olio, Phoenix Center for the Arts con Edna Dapo.
Maggio 2015: giurato presso la New Hampshire Art Association
2017 e 2019: Workshop presso Sanctuary Arts con Tom Glover

Istruzione:

Settembre 1962-3, laureandosi in Belle Arti CCNY
Febbraio 2015: Pittura a olio, Phoenix Center for the Arts con Edna Dapo.
Maggio 2015: giurato presso la New Hampshire Art Association
2017 e 2019: Workshop presso Sanctuary Arts con Tom Glover

Mostre:

Ho esposto a:
-Robert Lincoln Levy Gallery, Portsmouth, NH da quando ha prestato servizio come giurato presso la New Hampshire Art Association nel 2012
-Prescott Park Art Festival, Portsmouth, NH—Menzione d'onore
-The Mills, Newmarket, NH—Premio People's Choice
-Galleria Vibe, Somersworth, NH
-100 Market Gallery, Portsmouth, NH, vincitore del 2019
-Galleria Hayley, Eliot, ME
-Due dei miei dipinti sono stati riprodotti nei calendari Seacoast Artists 2018 e 2020.
-“The Motherhood Series” è in mostra presso il Centro di maternità ad alto rischio dell'ospedale Yale New Haven e presso il Centro femminile dell'Università di Yale.

Influenze artistiche:

Milton Avery e Helen Frankenthaler per la composizione dei campi di colore.
Willem de Kooning e Joan Mirò per l'indipendenza.
Brice Marden e Terry Winters per aver utilizzato la linea.

Parole chiave dell'artista:

Astratti, colorati, grandi, contemporanei.