Josh Delo

Josh Delo, nato nel 1981, è un pittore franco-americano il cui percorso artistico è profondamente radicato nella fusione di culture, origine della sua identità. Cresciuto a New York, ha assistito all'evoluzione dei cartelloni pubblicitari e dei manifesti pubblicitari. Nel mezzo di questo paesaggio urbano in cui la pubblicità è parte integrante della nostra vita quotidiana, Delo cerca conforto nelle gallerie e nei musei, luoghi in cui l'arte si esprime al pubblico. Frustrato dall'enfasi posta sul marketing di marchi commerciali piuttosto che sulla celebrazione di idee artistiche profonde, Delo ha espresso il suo punto di vista affermando: "Noi commercializziamo i marchi più grandi, con i modelli più grandi, sugli edifici più grandi, ma mai gli artisti più grandi, con le idee più grandi, donandoci la massima libertà. »

L'epifania artistica di Delo avviene durante un viaggio a Parigi nel 1999. Le visite consecutive al Museo del Louvre e al Centre Pompidou lo espongono alle opere di grandi maestri come Leonardo da Vinci, Rembrandt, Delacroix, Miró, Magritte, Ernst e Kandinsky. Questa esperienza ha segnato un punto di svolta nel percorso creativo di Delo, ispirandolo a fondere non solo culture, ma anche epoche.

Il suo lavoro invita gli spettatori a contemplare le riflessioni di re e nobili, giustapposti al vibrante mondo di Keith Haring: dipinti di stanze barocche adornati con dipinti espressionisti. Delo mescola anche gli stili dei fumetti con l'audacia della pop art. Immagina scenari in cui Superman osserva le opere di Takashi Murakami, provocando domande sull'arte, sulle aspettative e sui gusti individuali, attraverso una domanda: "Ho gli stessi gusti artistici di Superman?" »

I cartelloni pubblicitari della città vengono sostituiti dalle opere di artisti famosi come Pablo Picasso, e le pubblicità della metropolitana lasciano il posto a George Condo.

L'arte di Josh Delo sfida gli spettatori a esplorare i contrasti, gli ossimori e l'intrigante dicotomia che presenta. I progetti di Delo non sono solo visivamente estetici; servono come tela per la contemplazione, stimolando la riflessione sulla natura in continua evoluzione dell'arte e sul suo profondo impatto sull'esperienza umana.