Pawel Borzym

Pawel Borzym è un artista autodidatta nato nel 1982. Crea opere uniche e stimolanti utilizzando i bossoli come mezzo. Il suo lavoro è incentrato sull'esplorazione della giustapposizione di emozioni morbide e materiali duri, risultando in un contrasto visivo potente e sorprendente. Attraverso la sua innata capacità di trasformare un oggetto spesso associato alla violenza e alla distruzione in un mezzo di espressione artistica, l'arte di Pawel incoraggia gli spettatori a riflettere sulla complessità dell'esperienza umana. È impegnato a superare i confini delle forme d'arte tradizionali e le sue opere sono state esposte in gallerie e mostre in tutto il paese. Con ogni opera invita lo spettatore a guardare oltre la superficie ed esplorare il significato più profondo dei materiali. Esplora sempre nuovi modi per utilizzare i bossoli come mezzo e il suo lavoro sarà apprezzato da molte persone.

Dichiarazione dell'artista;

Come artista, sono profondamente impegnato ad esplorare le complessità dell’esperienza umana attraverso il mio lavoro. La mia arte riflette gli ultimi dieci anni della mia vita, durante i quali ho affrontato molte sfide e prove. Attraverso queste lotte, ho imparato ad apprezzare l’importanza di preservare e proteggere il nostro mondo naturale, così come il potere della resilienza e la capacità di trasformare le avversità in lezioni preziose.
Utilizzo materiali duri, come i bossoli dei proiettili, per creare opere che evocano una sensazione di morbidezza e vulnerabilità. Attraverso questa giustapposizione, cerco di mettere in discussione le norme sociali e provocare una riflessione sulla condizione umana. Il mio lavoro è fortemente influenzato dalle espressioni culturali del passato, in particolare dal movimento punk degli anni '70, che rifiutava lo status quo e l'establishment. Inoltre, il mio lavoro è influenzato anche dagli attuali sviluppi tecnologici, in particolare dall’impatto delle criptovalute e del movimento cyberpunk nel settore bancario.

Utilizzando materiali non convenzionali e sovvertendo le aspettative tradizionali, invito gli spettatori a guardare oltre la superficie ed esplorare il significato più profondo dietro il mio lavoro. Con ogni pezzo, cerco di allargare i confini delle forme d'arte tradizionali e favorire una maggiore comprensione dell'esperienza umana.