Lauren Seiden

Il lavoro di Lauren Seiden esplora gli elementi essenziali del processo e della materialità attraverso una stratificazione intuitiva e intima di grafite che mette alla prova le convenzioni del disegno, abbattendo la superficie e trasformando la carta in forma fisica, materica e strutturale. Le diverse qualità di ciascun modello sono determinate dai cambiamenti nella pressione applicata, nella velocità e nell'applicazione.

Situando i suoi pezzi non come mezzo di preparazione o approvvigionamento, ma come forma finale, esposta su telai di legno, Seiden sviluppa la nozione di disegno come pittura e di pittura come pittura come scultura. Questa applicazione pittorica della grafite crea pezzi dall'aspetto metallico, come un'armatura, ma contiene anche momenti di rottura (rivelando la natura delicata di questo mezzo). Piegare la carta ne rafforza la struttura indebolendone la superficie, consentendo la necessaria movimentazione. per mantenere la stabilità.

Queste dualità di resistenza e fragilità sono incapsulate in un processo che, come l'opera stessa, stabilisce un equilibrio tra l'interno e l'esterno. Questo marchio ritmico e stratificato produce composizioni di movimento sottile e tensione, giocando con un equilibrio tra controllo e possibilità.

Seiden ha partecipato a numerose mostre personali e collettive tra cui, ma non limitate a, Mattatuck Museum, New Haven, Gallery Nosco, Rio, Brasile e Londra, Regno Unito, The Drawing Center, New York, Adam Baumgold Gallery, New York, e Fondazione Querini Stampalia, Venezia Italia.