Biografia
Melanie Sherman è una ceramista di origine tedesca che attualmente vive e lavora a Kansas City, Missouri. Ha conseguito una laurea in Belle Arti in ceramica presso il Kansas City Art Institute. Il suo background è nel design grafico, dove ha sviluppato un occhio per i motivi e le decorazioni. Nelle sue ceramiche unisce il suo amore per gli ornamenti e la sua fascinazione per la storia della ceramica, facendo riferimento alla porcellana europea del XVIII secolo. Mélanie ha viaggiato in Asia e in Europa per esplorare la produzione di porcellane antiche e contemporanee in Oriente e il gusto instillato per le prestigiose stoviglie bianche e traslucide dell'Occidente.
Melanie ha esposto il suo lavoro a livello internazionale, tra cui in Ungheria, Canada e America. Ha ricevuto la borsa di studio universitaria Regina Brown 2014 dal Consiglio nazionale per l'educazione alle arti ceramiche (NCECA) e la borsa di studio Windgate Fellowship 2014 dal Center for Craft, Creativity & Design.
"Sono un ceramista, lavoro principalmente in porcellana e mi concentro su sontuose decorazioni superficiali. Il mio lavoro fa riferimento a porcellane esclusive e preziose dell'Europa del XVIII secolo, mentre cerco di catturare le qualità per le quali la porcellana è conosciuta sin dalla sua scoperta migliaia di anni fa in Cina : candore, traslucenza e risonanza Sono attratto anche dalle superfici smaltate e lucenti dei modelli di porcellana barocchi, rinascimentali e rococò. piuttosto che attraverso l'elaborazione di elementi strutturali di queste epoche, esploro gli ornamenti superficiali e le forme abbellite per acquisire maggiore conoscenza per la mia pratica in studio. Sono interessato a integrare e fare riferimento a disegni, motivi e motivi storici nel mio lavoro utilizzando metodi decorativi tradizionali, come la pittura blu e bianca, la pittura su porcellana, il floccaggio, la doratura, la lucentezza dell'oro, la foglia d'oro e le applicazioni di polvere d'oro. Mi affascina anche il Kintsugi, la tecnica di riparazione tradizionale del Giappone, in cui le parti rotte vengono assemblate con colla di pino e polvere d'oro; questo processo mostra la storia del pezzo mentre racconta la storia attraverso le sue crepe dorate.
Mentre studiavo la storia della ceramica, sono rimasto affascinato dal rapporto tra Oriente e Occidente e da come continuano a influenzarsi a vicenda, in particolare attraverso le arti della ceramica. Sebbene possano esserci notevoli differenze tra le due civiltà, lo scambio culturale tra loro è un importante legame storico e ha prodotto un lungo e ricco scambio di idee tra artisti e creatori. Le tradizioni artigianali asiatiche sono state tramandate in Occidente e l'aspetto artigianale, anche nell'ambiente di fabbrica, è ancora un concetto importante che consente all'artista di controllare il design e la qualità, che è essenziale nell'artigianato occidentale.
Le mie fotografie dimostrano come sperimento raggruppamenti di oggetti diversi con i miei pezzi di porcellana. Combino materiali, trame e colori contrastanti per studiare il contesto visivo di una raccolta di oggetti che rappresentano oggetti simbolici di eccesso, spreco e decadimento. Ricordano la morte, la caducità e la vanità delle conquiste e dei piaceri terreni. L'ispirazione per queste fotografie proviene da "Vanitas", nature morte dall'inizio del XVII secolo al Barocco, dove la mortalità è continuamente catturata in una disposizione di oggetti, comprese speciali porcellane provenienti dall'Oriente. I vasi di porcellana che realizzo rappresentano questi primi beni importati dall'Asia, che all'epoca erano preziosi in Europa ed eternati in questi dipinti. Nella fotografia danno l'illusione della permanenza, ma ci ricordano l'inevitabilità della morte - memento mori. "