Madonna Phillips

La tecnica artistica originale di Madonna in vetro e tecnica mista si è sviluppata dopo studi con un maestro del vetro colorato ed esperimenti. Si ispira alle qualità del vetro e al suo rapporto con il design, l'architettura, la scienza e i legami tra arte e design.

Il punto di partenza è solitamente il collage di materiali trovati. Questi materiali sono laminati e verniciati, i pezzi di vetro tagliati a mano vengono verniciati al contrario e applicati alla superficie. Intorno a ciascun pezzo di vetro, la Madonna verserà un mezzo trasparente per fondere insieme il pezzo. Il risultato è una superficie scintillante con un riflesso in continua evoluzione man mano che lo spettatore passa.

Dichiarazione dell'artista

Nel 1974 ho iniziato a lavorare nel dipartimento artistico della Stained Glass Assoc. Knightdale Carolina del Nord. Mentre ero apprendista alla SGA, ho studiato a New York con John Nusbaum, "maestro vetraio", frequentando lezioni private al The Cloisters e imparando i metodi tradizionali di disegno a fumetti e pittura su vetro. Mi occupo di progettazione e pittura del vetro da molti anni presso SGA.

Durante gli anni '80, mi sono interessato all'artigianato della Carolina del Nord, poiché la Carolina del Nord ospita la più antica scuola di artigianato d'America, e ho preso lezioni alla Penland School. Il mio lavoro si è evoluto in tecniche miste, design di superfici di tessuti e lavoro con perle di vetro. Sono diventato membro espositore delle Fine Arts Guilds, Piedmont Artisans a Winston Salem e Carolina Designer Artisans, a Raleigh, nella Carolina del Nord.

Gli anni '90 hanno portato maggiori cambiamenti e partecipazione a mostre nazionali. Ora avevo uno studio a tempo pieno e viaggiavo, esponendo alle mostre dell'American Craft Council e alle mostre con giuria come lo Smithsonian Craft Show. Il mio lavoro ha preso una direzione personale e femminista utilizzando l'umorismo in lavori basati su dichiarazioni e narrazione. Ho iniziato a creare scatole con materiali trovati. Proprio come Betty Friedan utilizzava le riviste nel suo famoso libro “The Feminine Mystique”, anch’io ho utilizzato stampe del passato, ma ancora relative, nelle mie scatole e nei miei santuari.

Nel 2002, Sean Kelley, gallerista di New York e direttore della Grande Arts Kansas City, ha viaggiato nello stato della Carolina del Nord per scegliere 23 degli artisti più innovativi della Carolina del Nord. La mostra ha seguito “Grand Arts at Green Hill, Green Hill Center for the arts a Greensboro, North Carolina. Seguirono numerose mostre, The Artist's Project a Chicago, le Pool Art Fairs a New York e Miami, le mostre Architectural Digest a New York. Il cambiamento è una costante, sono tornato a lavorare con il vetro ma con cambiamenti nei materiali e nell'approccio, mescolando vetro trasparente e materiali trovati, la mia tecnica originale. Ora il mio lavoro coinvolge design, scienza e architettura. Il mio lavoro prende ogni giorno nuove svolte. Con Ai Bo Gallery raggiungiamo un pubblico e collezionisti internazionali.