Biografia
Nato e cresciuto a Beverly Hills, in California, Daniel Maltzman è sempre stato interessato alla cultura pop e alla pubblicità. La sua carriera iniziale includeva la promozione dei club più alla moda di Hollywood e la gestione di un'attività di successo nel settore della moda. Il passaggio al mondo dell'arte è stato naturale per Maltzman poiché la sua ossessione per la creatività e l'espressione è cresciuta solo con la sua esposizione alla scena artistica che ha avuto un profondo impatto sulla vita notturna di Los Angeles. Gran parte dell'ispirazione di Maltzman deriva dai suoi rapporti con persone che hanno uno stile di vita veloce, fama e fortuna. Maltzman è anche affascinato dalle ambientazioni urbane contemporanee di Los Angeles e dall'estetica dello street style. Mescolando acrilici con vernici spray e giustapponendo immagini grafiche a rappresentazioni figurative, il lavoro di Daniel Maltzman è accattivante e riccamente dinamico. Colori sorprendenti e segni audaci mostrano la prova dell'influenza di Mark Grotjahn sul lavoro di Maltzman, e l'ammirazione per le muse di Andy Warhol è coerente con il soggetto scelto da Maltzman. Collezionisti come Justin Bieber, Eugenio Lopez, Paris Hilton, JJ Reddick, Scott Painter e Steve Tisch sono solo alcuni degli stimati proprietari del crescente corpus di opere di Maltzman.
L'action painting, che ebbe i suoi esordi nel surrealismo in Europa negli anni '30, raggiunse la sua piena realizzazione a New York negli anni '40 e '50 in un gruppo chiamato Espressionisti astratti. Influenzata dai surrealisti, che si erano stabiliti a New York a causa dell'occupazione della Francia da parte della Germania, questa giovane generazione di americani fu responsabile di dare agli Stati Uniti la loro prima scuola d'arte internazionale "locale". Proprio come la musica jazz fu la prima forma musicale tutta americana di proporzioni internazionali, l’espressionismo astratto fu un linguaggio artistico esclusivamente americano, che influenzò artisti di ogni continente. Anche Picasso ha dovuto rispondere con le sue quasi-astrazioni degli anni '70!
Si possono facilmente vedere nel lavoro di Maltzman i passaggi e le pennellate rapidi e ricchi di azione che caratterizzano la New York School, ma qui intrisi di giovinezza e glamour SoCal! (Gli storici dell’arte italiani, a partire dal Rinascimento, notarono anche artisti che erano veloci e sicuri nella loro pennellata. Parole come “bravura”, “bravado” e “sprezzatura” [“spontaneità ripetuta”] sono finite per descrivere artisti le cui opere erano caratterizzato da flusso, energia e movimento "senza sforzo" - anche nel 1500!) Tutti questi termini si applicano all'entusiasmo e all'azione di Maltzman nella pittura. Mentre uno stile classico si basa sul disegno sottostante per delineare attentamente i dipinti di un'opera d'arte, lo stile di Maltzman scorre sui contorni con una tecnica spontanea che richiede anni e anni per essere padroneggiata. Sebbene possa essere definito sciolto o dipinto, ci vuole esperienza esperta per catturare gli "incidenti" felici e la "verve del momento" nell'action painting. Il rischio è la parola chiave, ma il controllo intuitivo è la parola d'ordine, anche se le “molecole” dei pigmenti volano sotto l'influenza della fisica e del polso, delle mani e del corpo dinamico dell'artista! Osservando un'opera di Maltzman, notate i sinuosi "arabeschi" e gli schizzi di "controcorrenti" che vengono consegnati sulla tela nel caos controllato di una frazione di secondo! Vengono lasciate anche le gocce, che aumentano la spontaneità di ogni opera.
Le distinte collezioni di Maltzman completano lo spettro: la serie Shadow, che deve parte delle sue forme a Giacometti, il maestro scultoreo dell'inizio del XX secolo, e la serie Abstract, che strizza l'occhio al grande tedesco del nostro tempo Gerhard Richter.