Jason Langa

Jason Langa è un pittore figurativo e incisore contemporaneo emergente con sede a Johannesburg, in Sud Africa. Il suo mezzo principale è la pittura a olio e in altre opere utilizza il mezzo dell'incisione nelle sue diverse tecniche. La sua comunità immediata è la principale fonte di ispirazione per i suoi soggetti e, insieme all'uso del colore per rappresentare le tonalità della pelle, mira a celebrare le vite e i tempi dei suoi soggetti creando al contempo una connessione emotiva tra il suo lavoro e lo spettatore.

Langa ha esposto stampe e partecipato a vari progetti legati all'Artist Proof Studio, come la Student Lockdown Collection (2020), il progetto Green Economic Recovery (2020) e Waste Reclaimers, a Documenta 15, Kassel, in Germania, come parte dello scambio collaborativo di stampe tra studenti di APS, UJ e UP (2022). Ha anche esposto i suoi dipinti alla Denzil's & Jo Gallery, Melville (2022) e ha collaborato con Doktor and Misses e ha contribuito a una scenografia per Netflix (2022). Il suo lavoro è stato presentato anche in pubblicazioni fisiche tra cui Nokutela Mdima-Dube 1873-1917 in collaborazione con Asanda Sizani e Legacy Creates (2022), nonché nel numero 13 di Iqhawe Magazine (2023).

Dichiarazione dell'artista

Il mio lavoro è una rappresentazione diretta della vita quotidiana delle persone che incontro. Cerco di celebrare la loro esistenza nel modo più banale e le cose che fanno per confortare e rallegrarsi. Traggo ispirazione dai loro stili di vita, mettendo in prospettiva i diversi modi in cui le persone cercano la gioia e la tranquillità, indipendentemente dalle circostanze e dai problemi che possono affrontare, che spesso impediscono loro di riuscire nei loro sforzi. Il colore è usato nel mio lavoro per evocare varie emozioni. Penso che ogni persona

percepisce un certo colore in modo diverso e spero di usarlo per fornire una connessione emotiva e uno strato al mio lavoro.

Sono incuriosito da quanto siamo diversi come esseri umani, a causa delle mie esperienze e dei rapporti personali con i miei soggetti. Sebbene condividiamo molte somiglianze, cerco sempre le caratteristiche che ci distinguono, dai modelli di comportamento all'intelligenza emotiva e alla coscienziosità. Questi aspetti continuano ad essere la forza trainante dietro l'ispirazione di questo corpus di lavori.

Il tono della pelle blu è un tema importante nel mio lavoro e in gran parte evoca nozioni di regalità e potere, il che implica che come persone di colore meritiamo un'esistenza di cui possiamo essere orgogliosi. Il mio uso di tenui colori pastello per gli sfondi mira a evocare nostalgia nello spettatore, ricordandogli periodi della loro vita in cui sentivano la massima stabilità mentale e fisica.