L'ultimo corpus di lavori di Elham Etemadi presentato in Unveiling Realities è caratterizzato dalla tempistica della loro produzione durante la pandemia. Con l'ultima mostra di Elham avvenuta a metà dello scorso anno, quando il mondo aveva appena preso aria tra un lockdown e l'altro, Elham non ha potuto fare a meno di notare un cambiamento costante nell'interazione con il suo lavoro da parte dei suoi spettatori.
Attraverso le crepe di questi blocchi globali, nuove realtà si sono rivelate. Come? Questa pausa nella nostra vita ha permesso alle persone di riflettere sui sogni e sulle speranze, nonché sulle paure e sulle ansie che erano radicati nella nostra realtà attuale. Le conversazioni intime con i propri cari e l’ascolto compassionevole reciproco hanno permesso alle persone di sviluppare connessioni più profonde che hanno sollevato le tende invisibili dietro le quali tutti ci siamo nascosti. Questa disgregazione del sé è direttamente collegata alla disgregazione dei soggetti di Elham nel suo nuovo corpo di lavoro. Spogliati del rumore esterno, questi personaggi sono al centro della scena, riflettendo il lento e costante disfacimento di noi stessi. Elementi nei suoi dipinti come piante, dalmati, giocattoli e figure umane fanno riferimento a oggetti di uso quotidiano, consentendo allo spettatore di dare un senso al mondo che li circonda e a tutto ciò che sta in mezzo.
Ha visto alcune persone rispondere al suo lavoro con un accresciuto senso di consapevolezza e curiosità. “È stato interessante per me perché ho capito che anch’io ero cambiato. Ho riflettuto sulla mia nuova realtà: il modo in cui vedevo la mia pratica, il modo in cui mi impegnavo con il mio lavoro e i diversi materiali che utilizzavo a causa delle limitazioni imposte dalla pandemia. Questa introspezione ha lasciato il posto a parti di noi stessi che non avevamo mai incontrato prima. Ciò si riflette direttamente nel suo ultimo lavoro: "per me, sento che il mio nuovo corpo di lavoro riflette queste connessioni ed esperienze intime che le persone hanno aperto a me e io a loro". Permettendo così ai suoi personaggi sviluppati di avere la precedenza sulle scene dei suoi dipinti.
Nella sua pratica precedente, Elham pianificava le sue composizioni lasciando spazio a felici incidenti, permettendo ai suoi soggetti di entrare e uscire dal suo lavoro. Durante la pandemia, però, una maggiore consapevolezza l’ha portata a dipingere con più intenzione. “Non lascio che nulla passi inosservato, ogni angolo della mia pittura ha una direzione chiara e contribuisce alla storia più ampia.” Mentre collettivamente rimuoviamo gli strati e approfondiamo la nostra connessione reciproca, ciò che ci circonda inizia ad avere più senso. L’esposizione delle realtà riflette questa iperinterconnettività, dimostrando che tutti abbiamo bisogno l’uno dell’altro per sopravvivere. Stiamo tutti lottando per tornare a ciò che ci ha veramente unito come esseri umani; autenticità, crudezza delle emozioni e interazioni autentiche.
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