Situata all'incrocio tra l'intimamente personale e l'universalità paradossale dell'esperienza umana, la mostra personale di Marleen Suvi "We've Never Lived in a House" riunisce 16 tele di grandi dimensioni per formare un'importante installazione, che si occupa dei temi della memoria e della famiglia.
Il rapporto tra la memoria e i suoi supporti di memorizzazione fisici è opprimente, nel senso che il secondo detta al primo i suoi orizzonti. Quanti falsi ricordi nascono da vecchie foto di famiglia? Trilioni? E quanto spesso quei ricordi immaginari sullo schermo sono diventati la pietra angolare del sentimento e della conoscenza del proprio mondo interiore? In questa luce, l'atto della fotografia inizia a sembrare quasi un crimine, una potenziale base per la falsificazione. Nessuna quantità di genuinità da parte del fotografo può salvare la situazione; persino i nudi non sono al sicuro dall'aspetto "creativo" del lavoro sulla memoria (specialmente se si considera il fatto che una persona nuda non è mai veramente nuda: si ricopre di storie, dopo aver dimenticato di esserne mai stata posseduta in primo luogo). Quando pensiamo di catturare momenti, in realtà stiamo partecipando alla creazione di ricordi. E da quei ricordi emergono ideali inconsci.
Negli anni Novanta, l'ideale per un domicilio in Estonia, recentemente coinvolta nell'economia di mercato, era una casa privata con tutta la privacy, il comfort e il lusso che prometteva. Per la maggior parte, tuttavia, questo ideale era irrealizzabile: molti dovettero accontentarsi di un appartamento. Ma altre gioie del consumo si aprirono al pubblico più vasto, poiché molti prodotti e apparati che fino ad allora erano stati beni di scarto divennero ampiamente disponibili. La fotografia era stata finora riservata a coloro che erano disposti a dedicarci molto tempo e impegno, ma ora, grazie alle economiche fotocamere compatte punta e scatta e ai laboratori fotografici in quasi tutti i centri commerciali, chiunque lo desiderasse poteva diventare un fotografo. Ciò determinò una vera e propria esplosione fotografica, di fotografie su carta fotografica, che, entro la fine del decennio, era stata a sua volta spenta dall'ondata di marea che fu l'inizio della fotografia digitale. Per i genitori dell'artista, questi tempi avevano significato la fine della loro giovinezza e l'inizio dell'età adulta. perché è questo che significa avere figli. Per l'artista, questi tempi sono passati, il suo passato, a cui lei stessa non può tornare indietro. un passato da cui emergono forme e figure, che sono quasi familiari, ma non del tutto. Non come sono qui, in questa foto, in questo appartamento, in quest'anno, da qualche parte a metà degli anni Novanta, quando tutti indossavano abiti fatti di quei materiali, la cui sensazione, ancora oggi, le terminazioni nervose delle tue sinapsi riescono a percepire da qualche parte nella tua mente, abiti che nella loro stranezza e leggermente antiquatezza riescono ancora a scaldarti il cuore.
Questa mostra affronta una modalità di memoria altamente complessa, che può essere scambiata sia per paura che per amore. Questa mostra affronta la vulnerabilità assoluta.
“Non abbiamo mai vissuto in una casa”
5.07-04.08.2024
Galleria Eka, tallinn, estonia
Curatore: aleksander metsamärt
Team tecnico: erik hõim, mihkel ilus, oliver kanniste, erik liiv, avo tragel, mattias veller
Progetto grafico: Rainer Kasekivi
Grazie a: Christine Bebelev, Mart Saarepuu, Mikael Suvi
La mostra è sostenuta dal Fondo Culturale dell'Estonia.
Drink di apertura del birrificio põhjala.
Fotografia: kaisa maasik
Leggi di più
