Trumpet Painting YP x JM Basquiat
Jean-Michel Basquiat
Design - 52 x 52 x 2 cm Design - 20.5 x 20.5 x 0.8 inch
614 USD
The Crown YP x JM Basquiat,
2024
Jean-Michel Basquiat
Design : GUIDATO, neon, lastra acrilica
30 x 40 x 4 cm 11.8 x 15.7 x 1.6 inch
322 USD
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30 x 40 x 4 cm 11.8 x 15.7 x 1.6 inch Altezza x Larghezza x Profondità
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Non incorniciata
Opera venduta in perfette condizioni
Localizzazione dell'opera: Spagna
La corona è uno dei simboli più ricorrenti nell'opera di Jean-Michel Basquiat, e ha un significato multiforme che è profondamente collegato alle sue esplorazioni del potere, della regalità, dell'identità e della lotta sociale. In molti dei suoi dipinti, la corona appare come un emblema di autorità, prestigio e distinzione, ma anche di ironia e resistenza. Basquiat, che spesso ha usato la sua arte per commentare l'oppressione e l'emarginazione razziale, ha impiegato la corona per sovvertire le strutture di potere tradizionali, in particolare quelle relative alla gerarchia sociale e razziale.
Uno dei modi in cui la corona è presentata è come simbolo dell'elevazione della figura nera, rivendicando il suo posto nella storia e nella cultura. Basquiat, utilizzando la corona nei ritratti di figure afroamericane, dà loro una dignità e una posizione di potere che non sempre è stata riconosciuta nella società. In questo senso, la corona può essere interpretata come un simbolo di regalità che sfida le norme stabilite e rivendica l'autonomia e il valore dell'identità nera.
D'altra parte, la corona può anche essere legata al complesso rapporto di Basquiat con la fama, il successo e la lotta interna dell'artista per trovare il suo posto nel mondo dell'arte. Spesso la corona è mostrata in modo semplice e rudimentale, come un doodle, riflettendo l'approccio crudo e spontaneo di Basquiat all'arte, ma anche il suo atteggiamento di non sottomettersi alle aspettative convenzionali del mercato dell'arte o della critica. In breve, la corona nell'opera di Basquiat è un simbolo carico di significati che affrontano sia la celebrazione dell'identità nera che la critica delle strutture di potere dominanti, il tutto all'interno di un linguaggio visivo carico di ironia e sfida.
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Uno dei modi in cui la corona è presentata è come simbolo dell'elevazione della figura nera, rivendicando il suo posto nella storia e nella cultura. Basquiat, utilizzando la corona nei ritratti di figure afroamericane, dà loro una dignità e una posizione di potere che non sempre è stata riconosciuta nella società. In questo senso, la corona può essere interpretata come un simbolo di regalità che sfida le norme stabilite e rivendica l'autonomia e il valore dell'identità nera.
D'altra parte, la corona può anche essere legata al complesso rapporto di Basquiat con la fama, il successo e la lotta interna dell'artista per trovare il suo posto nel mondo dell'arte. Spesso la corona è mostrata in modo semplice e rudimentale, come un doodle, riflettendo l'approccio crudo e spontaneo di Basquiat all'arte, ma anche il suo atteggiamento di non sottomettersi alle aspettative convenzionali del mercato dell'arte o della critica. In breve, la corona nell'opera di Basquiat è un simbolo carico di significati che affrontano sia la celebrazione dell'identità nera che la critica delle strutture di potere dominanti, il tutto all'interno di un linguaggio visivo carico di ironia e sfida.
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Proprietà di Jean-Michel Basquiat. Licenza Artestar, New York.
Ogni segno è fatto di un materiale flex neon, costituito da PVC o tubi di silicio con luci a LED, che è montato su una scheda acrilica riciclata. Questi materiali consentono di creare realistici segni al neon, con luci brillanti e colori intensi, pur essendo più durevole, conveniente e sostenibile rispetto al neon tradizionale.
La sostenibilità è presa sul serio grazie alle sue luci a LED che consumano 6 volte meno energia rispetto alle luci tradizionali, con una durata fino a 100.000 ore. Questo neon è realizzato utilizzando materiali riciclati e 100% imballaggi riciclati, tra cui la rimozione di tutta la plastica inutile.
Informazioni sul venditore
Artetrama • Spagna
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Venditore certificato
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Presentazione
Segnata da un'ascesa artistica fulminea ma anche dalla sua brevità, la carriera di Jean Michel Basquiat è più quella dello sportivo che quella dell'artista tradizionale. Nato da padre haitiano e madre portoricana nel 1960 a Brooklyn, Basquiat morì all'età di 28 anni nel 1988 a New York.
Molto presto fu considerato un bambino dotato, sapendo leggere e scrivere all'età di quattro anni e parlando tre lingue all'età di otto. Interamente autodidatta, Basquiat ha assaporato l'arte grazie alla madre che lo ha introdotto giovanissimo al MoMA. Tuttavia abbandonò la scuola giovanissimo e non proseguì gli studi secondari. Basquiat, invece, si impadronisce dei muri di New York, soprattutto di Manhattan, dal 1976 con due suoi amici graffitisti, Al Diaz e Shannon Dawson. Insieme, i giovani artisti firmano con il nome SAMO (Same old merda) che accompagnano con una corona e il simbolo del copyright.
Costruisce la sua pittura e la sua cultura partendo da riferimenti popolari di ogni tipo, dai film di Hitchcock alle automobili e ai fumetti. Si integra e si immerge rapidamente nel suo contesto, non mancando di lasciarsi influenzare dagli avvenimenti più oscuri dell'attualità, sullo sfondo della guerra, delle armi e dell'arrivo di Nixon sulla scena. I messaggi che le opere di Basquiat e dei suoi amici graffiti trasmetteranno si inseriscono quindi in una logica antisistema, antireligiosa e antipolitica.
Considerato nell'ambito del movimento d'avanguardia e underground, Basquiat ha dimostrato uno stile spontaneo ed energico, talvolta segnato dalla violenza.
Fu solo nel 1979 che Basquiat lavorò per creare il suo primo dipinto, nel laboratorio di Li Kignodesse. Un anno dopo, la sua vita si capovolse. Conobbe Andy Warhol con il quale creò numerose collaborazioni e diventò amico. Basquiat partecipa alla mostra collettiva Times Square Show, accrescendo la sua notorietà. Le proposte continuavano ad arrivare e lui espose insieme a Keith Haring, Andy Warhol e Robert Mapplethorpe all'evento New York / New Wave.
Negli anni Ottanta gli vengono dedicate sei mostre personali in tutto il mondo e diventa l'artista più giovane a partecipare a Documenta di Kassel. Lo stesso vale per la Biennale del Whitney Museum of American Art nel 1983, all'età di 23 anni. Fu in questo periodo che Jean-Michel Basquiat creò e stabilì il suo motivo iconico, una figura eroica nera che indossa una corona a tre punte.
All’età di 28 anni, Basquiat aveva già prodotto più di 800 dipinti e 1.500 disegni, ma morì di overdose, non essendo riuscito a liberarsi dalla sua dipendenza.
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