Questioning the Dead Under Moonlight, 2023
Parimah Avani

Questioning the Dead by Moonlight è un disegno creato dall'artista e poeta iraniano Parimah Avani nel 2023.

Inchiostro indiano, acrilico su carta giapponese Washi Haruki con papiro applicato, Plettenberg, DE. Esposto in "Il viaggio dell'eroina" 2023, nella sala della galleria della banca tedesca "Sparkasse". Vincitore della borsa di studio “Werkstatt Plettenberg” e residenza artistica in Germania, 2023.

Firmato e datato a mano. Dalla serie Il Muro delle 7 Resurrezioni in Sette Giorni, Dal Sole alla Luna

L'opera è rappresentata da simboli e segni alchemici, magici e mitologici, attraverso forme geometriche e figure ribelli in miniatura che metaforicamente danno forma alla narrazione di sette giorni della settimana attraverso morte, nascita e rinascita, attraverso l'elemento naturale del sole, della metà -luna. , e la luna piena, dai colori metallici che rimandano al processo alchemico dell'anima, il colore dei pianeti e delle stelle di un giorno specifico della settimana dalla sua origine nei miti in modo minimalista, motivi arcaici e richiami animali alla pittura rupestre sono caratterizzati da una pennellata espressiva. In una fusione di mito, simbolismo alchemico e viaggio archetipico dell'eroina, le opere mirano a trasportare gli spettatori nel complesso regno del "viaggio dell'eroina", una mostra che racchiude l'essenza dell'unità, della ribellione e delle figure rivoluzionarie, della trasformazione e della resistenza, e il potere duraturo delle storie mitologiche. Nella pancia della figura ci sono numeri e lettere antausiani derivati dal progetto di costruzione del mondo di Avani "Antalus".

Attraverso una combinazione di colori, forme e simbolismo antico, queste opere invitano a un'odissea che trascende i confini della cultura, del tempo e della narrativa. Ispirato a Il viaggio dell'eroe di Joseph Campbell. Le opere di Avani tessono una narrazione che celebra l'interconnessione di tutti gli esseri viventi. Avani utilizza una tavolozza selezionata di colori alchemici: vari oro, argento, bronzo, tinta e rame, che rappresentano metalli e pianeti. Ogni colore ha un profondo significato simbolico. L'oro simboleggia lo spirito dorato e l'illuminazione, mentre l'argento si collega all'aspetto femminile e alle associazioni della dea della luna. Il rame rappresenta sia le donne che l'essenza dell'amore Questi colori creano una narrazione in risonanza con temi universali di trasformazione e spiritualità, riflettendo l'elevazione dell'anima attraverso il simbolismo alchemico. Le sue opere applicano la narrazione visiva in pergamene di grandi dimensioni. Questi personaggi sono ispirati a storie mitologiche come il mito nordico di Ymir e il mito persiano di Mashi e Mashyaneh. Nella mitologia norrena, il corpo colossale di Ymir costituisce l'origine delle varie componenti del mondo. Dal corpo di Ymir furono modellate le diverse parti del cosmo, tra cui la Terra (Midgard), il cielo (Asgard) e gli oceani (il sangue del gigante). Allo stesso modo, Mashi e Mashyaneh, la prima coppia umana nella mitologia persiana, rappresentano il microcosmo dell'universo. In varie mitologie e sistemi di credenze, ci sono entità o personaggi simili a Ymir che svolgono un ruolo nella creazione del mondo.

Ispirata al Viaggio dell'Eroe di Joseph Campbell, l'eroina di Avani intraprende un'avventura che ricorda le fasi lunari e le caratteristiche della Madre Terra, le storie della Dea e l'appartenenza. Il suo viaggio è scandito da motivi ricorrenti di morte e rinascita per celebrare i sacrifici delle donne attraverso il simbolismo mitologico. L'eroina si scopre, si sacrifica, brilla come una luna piena e scompare, il tutto in un viaggio ciclico di trasformazione e scoperta di sé. Questi dipinti raffigurano il mondo come comprendente molte entità microcosmiche, tutte intimamente unite, sottolineando l'interconnessione e l'interdipendenza di tutte le forme e gli elementi della vita all'interno del nostro cosmo. Questa serie evidenzia come un corpo diventa un campo di battaglia, una fonte d'oro di sacrificio, una fonte d'argento di resistenza, il rame come sangue e donne che lottano per la libertà. Lo stile della calligrafia persiana e la sua conoscenza della poesia gli hanno permesso di creare un poema visivo in stile espressionista legato alla calligrafia orientale. Le sue opere sfidano temi di oppressione, tortura, censura e questioni di genere utilizzando pennellate orientali di calligrafia a inchiostro come strumento principale.